Артисты театра и кино времен СССР

Текстовая версия форума: Гильдия рожденных в СССР

Полная версия топика: Артисты театра и кино времен СССР
Полная версия форума: Гильдия рожденных в СССР
Страницы: 1[2]345

$phinx
Вицин Георгий Михайлович

Артисты театра и кино времен СССР

Выдающийся актер

Не смотря на обилие его персонажей, талант Вицина достоин большего и главную роль в его жизни он, к сожалению, так и не сыграл. По мнению его партнеров Моргунова и Никулина: "Вицин дьявольски талантлив и мы оба вместе взятые не стоим его ногтя".

Последние 7 лет он не снимался, до недавнего времени актер появлялся перед зрителями только в юмористических концертах театра киноактера.

По мнению врачей, чрезмерное увлечение йогой в результате негативно отразилось на здоровье актера. 22 октября 2001 года после тяжелой болезни Народный артист Советского Союза ушел из жизни.

Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: "Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!".

Это сообщение отредактировал $phinx - 23-03-2007 - 23:24
Odesssa
Из последних фотографий Евгения Павловича:
Артисты театра и кино времен СССРАртисты театра и кино времен СССР
Просмотрел топик- перед глазами прошла целая эпоха, спасибо всем постящим.
niktuba
ЖЖЕНОВ Георгий Степанович
22.03.1915 - 8.12.2005

Артисты театра и кино времен СССР

Фильмография:

1932 Ошибка героя
1934 Наследный принц Республики
1934 Золотые огни
1934 Чапаев ("Чапай")
1938 Комсомольск
1955 Чужая родня
1957 На острове Дальнем...
1957 Шторм
1958 В дни Октября
1958 День первый
1958 Ночной гость
1959 Исправленному верить
1960 Человек не сдается
1960 Человек с будущим
1961 Водил поезда машинист
1961 День, когда исполняется 30 лет
1961 Планета бурь
1963 Последний хлеб
1963 Тишина
1963 Третья ракета
1964 Большая руда
1964 Пока фронт в обороне
1964 Хоккеисты
1965 Гибель эскадры
1966 Берегись автомобиля
1966 Иду искать
1966 Человек, которого я люблю
1967 Весна на Одере
1967 Доктор Вера
1967 Конец "Сатурна"
1967 Путь в "Сатурн"
1967 Стюардесса
1968 Встречи на рассвете
1968 Журавушка
1968 Ошибка резидента
1969 Остров Волчий
1970 Нечаянная любовь
1970 Судьба резидента (1-"С Открытыми Картами", 2-"Западный Шлейф")
1971 Вся королевская рать
1971 Конец Любавиных
1972 Бой после победы...
1972 Горячий снег
1972 Меченый атом
1973 Тайна забытой переправы
1974 Выбор цели
1974 Ищу мою судьбу
1974 Океан
1975 Обретешь в бою
1976 Такая она, игра
1977 Личное счастье
1977 Посейдон спешит на помощь
1978 Лекарство против страха
1978 Однофамилец
1978 Чужая
1979 Экипаж
1981 Крепыш
1982 Возвращение резидента
1982 Семейное дело
1983 Ворота в небо
1985 Город невест
1986 Время сыновей
1986 Звездочет
1986 Конец операции "Резидент"
1987 Загон
1987 Конец вечности
1998 Незримый путешественник


niktuba
ЖАРОВ Михаил Иванович
27.10.1899 - 15.12.1981


Артисты театра и кино времен СССР

Народный артист СССР (1949)
Герой Социалистического труда (1974)
Лауреат Государственных премий СССР (1941 - за участие в фильме "Пётр Первый", 1942 - за участие в фильме "Оборона Царицына", 1947 - за театральную работу)

Родители

Однажды в 1872 году сторож Николаевского приюта утром обнаружил у дверей младенца в изящном кружевном конверте с голубыми бантами и прикрепленной запиской: "Назовите мальчика Иваном". Вполне вероятно, что мальчик был плодом любви какой-нибудь актрисы и знатного человека. В ту пору нередко молодые, которым не позволяли сословные приличия соединиться, оставляли своих детей именно в Николаевском приюте. Так и появился на свет отец Михаила Жарова - Иван.

Фамилию Жаров Иван получил от своей воспитательницы. Тогда в приюте существовало правило: каждая воспитательница брала на попечение трех воспитанников и обучала их профессии. Когда дети выпускались "в жизнь", они получали фамилию своей наставницы.

Мама Михаила Жарова - Анна Семеновна Дроздова - происходила из семьи бывших крепостных крестьян Смоленской губернии.

Детство

В начале 20 столетия детская смертность была все еще достаточно высокой. Не обошло это стороной и семью Жаровых. В младенчестве умерла их первая дочь - Надя. 27 октября 1899 года появился Михаил. Затем родилась Шура, она тоже умерла... После нее, в 1907-м, родилась Лида, в 1911-м - еще одна Шура, а потом - самая младшая - Нина.

Первые роли в театре и кино

В 1915 году шестнадцатилетнего Михаила Жарова приняли в театр "Опера С. И. Зимина". Рассказывает дочь актера Елизавета Жарова: "Знаете, есть такой штамп - "долговязый подросток с тонкой шеей". Вот таким и был 16-летний папа - худой, длинный, вихрастый. Он служил у Зимина на посылках: выполнял мелкие поручения, в частности, разносил билеты для бедноты…".

На сцене Михаилу Жарову доверяли роли бессловесных статистов. Впервые он появился перед зрителями в опере Кюи "Капитанская дочка". Михаил изображал инородца, который вылезает на сцену из-под забора и получает палкой по голове. На первом же спектакле Миша от удара потерял сознание и, придя в себя, твердо решил: "Буду артистом".

В том же 1915 году Жаров впервые снялся в кино. Произошло это случайно. В театр пришел человек из съемочной группы и пригласил всех желающих сняться в массовке кинематографического варианта оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с Шаляпиным в роли Ивана Грозного. Жаров боготворил Шаляпина. К тому времени он уже не раз участвовал в массовках спектаклей, где играл этот знаменитый певец. Теперь же представилась возможность поработать рядом с ним на съемочной площадке.

В фильме Михаил Жаров изображал опричника. Ему приклеили бороду, посадили на коня… В кадре промелькнул он лишь мгновение, да и то узнать его было достаточно трудно, но, тем не менее, это был его кинематографический дебют.

Революция

В 1916 году Жаров сделал попытку поступить в только что открывшийся театр-кабаре "Летучая мышь", но его не приняли. Тогда Михаил принял решение учиться. И здесь его ждала неудача. Сначала ему отказали в училище Малого театра. "У тебя каша во рту", - пояснил решение комиссии один студент, присутствовавший на экзамене. Затем последовал отказ в студии МХАТ. Вопрос о платном обучении отпадал сам собой - у Михаила ничего не было. Он вновь вернулся в оперный театр Зимина.

С присущим его возрасту восторгом, Михаил встретил революцию 1917 года. Вспоминает Елизавета Жарова: "Папа записался в народную дружину, получил какой-то мандат и с гордостью сообщил матери по телефону: "Мама, я народная милиция №10!" Но утром бабушка не пустила его "делать революцию": "Сиди дома, без тебя обойдутся!"".

Вскоре большинство студий были закрыты. Жаров, получив приглашение Владимира Тодди - режиссера Первого передвижного театра Красной Армии, отправился с выступлениями на Восточный фронт.

Первая жена. Сын

В 1919 году Михаил Жаров вернулся в Москву. Вернулся не один. Вспоминает Светлана Жарова (племянница актера): "В 1919 году дядя Миша привез с Деникинского фронта, куда ездил с агитпоездом, жену Дину, уроженку Минска. Родители были в шоке - Дина оказалась старше дяди, совсем еще мальчика, на два года! Недели две они проплакали, однако ни словом не упрекнули молодых. Когда дети спрашивали у матери совета при вступлении в брак, она рассуждала так: "Если скажу "да", а ваша жизнь не сложится - я буду виновата; если скажу "нет", и ваша жизнь тоже не сложится - снова виновата буду я. Поэтому поступайте, как считаете нужным. А мы с отцом всегда и во всем вам поможем"".

В 1921 году у Михаила и Дины родился сын Женя. Впоследствии он стал актером. Работал в Театре комедии имени Н.П. Акимова, снимался в фильмах "Человек в зеленой перчатке" и "Калина красная". Стоит отметить, что прокладывал себе дорогу Евгений сам, Михаил Жаров терпеть не мог блата и кумовства.

Кино. 20-е годы

Еще в середине 20-х годов Михаил Жаров начал сниматься в кино. Первую большую роль - красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, - Жаров сыграл в 1925 году в фильме "Дорога к счастью".

В основном же в те годы Михаил играл небольшие роли: половой в кинокомиксе "Мисс Менд", председатель Ревкома в драме "Два-Бульди-Два" и другие. Но и в небольших ролях он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех - и отрицательных и положительных героев - общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни. Не случайно, что уже в те годы Жарова считали непревзойденным мастером эпизода.

"Путевка в жизнь"

Настоящую славу Михаилу Жарову принесла роль Жигана в драме Николая Экка "Путевка в жизнь" (1931). Этот первый советский звуковой фильм рассказывал о коммуне для беспризорников. Жаров играл главаря воровской шайки, бандита-убийцу, сбивающего малолетних беспризорников с пути истинного. В роли Жигана артист умело использовал возможности звукового кино: играл на гитаре и пел, дал своему герою особый говор, демонстрировал своеобразное обаяние и все тот же шик.

Персонаж Жарова вышел настолько убедительным и живым, что даже воровской мир признал его "своим". Примечателен случай произошедший однажды с актером. Как-то в магазине у него украли кошелек. На выходе Жаров услышал, как один вор говорил другому: "Ты что, своих не узнал?". Кошелек был возвращен!

Кино. 30-е годы

30-е годы - расцвет всенародной популярности Михаила Жарова. В кино артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссеры. У Владимира Петрова он сыграл веселого озорника Кудряша ("Гроза", 1934) и добродушного, неунывающего царедворца Меншикова ("Петр Первый", 1937), у Исидора Анненского - громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова ("Медведь", 1938) и жизнерадостного учителя Коваленко ("Человек в футляре", 1939).

В фильмах Г. Козинцева и Л. Трауберга о революционере Максиме ("Возвращение Максима", 1937 и "Выборгская сторона", 1938) Жаров опять с шиком и обаянием сыграл отрицательного персонажа - конторщика Дымбу. По ходу фильма он пел знаменитую доныне песенку: "Цыпленок жареный, цыпленок пареный, цыпленок тоже хочет жить". Популярность его персонажа и песни была такой, что Жарову даже пришлось обратиться к правительству с просьбой выделить ему машину - появляться на улице он не мог, мальчишки дразнились: "Цыпленок жареный идет!".

Вот еще один случай, связанный с неслыханной популярностью Жарова. Как-то он отдыхал на юге и во время прогулки в правительственной резиденции повстречал Сталина. Артист постарался увернуться от встречи, но вождь игриво ему сказал: "А я вас знаю!". "Конечно, - растерянно буркнул Жаров. - Меня все знают".

Людмила Целиковская

В 1943 году на съемках музыкальной комедии "Воздушный извозчик" Михаил Жаров познакомился с актрисой Людмилой Целиковской. Юная актриса была необычайно красива и кокетлива. В картине Михаил Жаров играл уже немолодого, отважного летчика Баранова, влюбленного в начинающую певицу, роль которой исполняла Целиковская. Любовь с экрана они перенесли и в жизнь.

Расставаясь с Людмилой Полянской Михаил Иванович поступил так, как поступал всю жизнь в подобных ситуациях: оставил бывшей жене большую квартиру на Тверской, не взяв оттуда ничего - даже свои любимые книги.

С Людмилой Целиковской Михаил Жаров прожил семь лет. Первоначально они снимали номер в гостинице "Москва", затем Михаил Иванович получил небольшую квартиру.

Фильмы военного времени

Помимо уже упомянутого "Воздушного извозчика" Михаил Жаров в период войны снялся еще в десятке фильмов: "Оборона Царицына", "Актриса", "Во имя Родины" (старый опытный солдат Глоба), "Юный Фриц" (Фриц), "Близнецы (Еропкин) и других. Фильмы разного уровня и с разной судьбой. К примеру, пропагандистский сатирический памфлет "Юный Фриц" так и не вышел на экраны. Зато комедия "Близнецы" (1945), где Михаил Жаров сыграл главную роль в месте с Людмилой Целиковской, имела большой зрительский успех многие годы.

Одной из самых ярких работ Жарова в период войны была роль Малюты Скуратова в исторической картине "Иван Грозный" (1944). Вместе с ним вновь снялась и Людмила Целиковская. Первоначально планировалось, что в фильме сыграет знаменитая балерина Галина Уланова, но Жаров настоял на кандидатуре своей молодой жены.

Специально для Целиковской Жаров взялся и за режиссуру, поставив военную комедию "Беспокойное хозяйство". О том каким режиссером был Михаил Жаров, вспоминает Александр Граве, исполнитель главной роли в фильме: "Держал всех крепко, но не тиранил. Да он и сам не терпел "наполеончиков". Работал с удовольствием, много придумывал, дорожил атмосферой фильма, прекрасной компанией актеров". Съемки фильма были начаты в самый разгар войны, а закончены в 1946 году.

В картине снималось целое созвездие актеров. Людмила Целиковская сыграла в фильме главную роль ефрейтора Тони, в которую влюблены два летчика - Герой Советского Союза Крошкин (Виталий Доронин) и французский офицер Лярошель (Юрий Любимов), которые навещают девушку между боями. Но она отдает предпочтение Огурцову (Александр Граве), который, успешно выполнив первое задание, ухитрился привести в часть пленных немцев. Сам Жаров с блеском сыграл старшину Семибабу, в роли диверсанта снялся замечательный актер Сергей Филлипов, в крошечном эпизоде дебютировал в кино Михаил Пуговкин. Играл даже Алексей Аджубей, зять Хрущова. Рассказывали, что Жаров, посмотрев на его работу, достаточно недвусмысленно предложил... сменить профессию.

Фильм подвергся нелицеприятной критике за безыдейность и потрафление невзыскательным вкусам зрителей, жаждущим лишь развлечения в кино. Зато среди зрителей он пользовался большим успехом, заняв седьмое место среди советских фильмов в прокате 1946 года.

Разрыв с Целиковской

Михаил Жаров очень любил свою жену, с удовольствием выполнял все ее капризы, даже покупал ей старинные украшения. Но после войны Целиковскую захватила новая любовь - она познакомилась с К. Алабяном, жившим с ними в одном дворе. Некоторое время Людмила пыталась скрывать свой роман, но Михаил Иванович был не из тех людей, кто узнает обо всем последний, и решительно порвал с ней. Этот разрыв закончился для него бессонницей, сердечными спазмами и микроинфарктом.

Рассказывали, что как-то Целиковская призналась друзьям: "О чем я жалею, так это о том, что рассталась с Мишей Жаровым. Он был в моей жизни самым настоящим".

Майя

Отдыхая в Истринском санатории, Михаил Жаров познакомился с семьей известных врачей Гельштейнов - Элиазаром Марковичем, Гиндой Хаимовной и их дочерьми Майей и Викой. Михаил Иванович, чей возраст к тому времени приближался уже к пятидесяти, безумно влюбился в Майю, которая была на тридцать лет его моложе. Не могла не обратить на великолепного актера и Майя. Вскоре она уехала сдавать экзамен в Москву. Там она вновь и вновь вспоминала о нем, накупила открытки с его изображением и сделала запись в своем дневнике: "Что мне делать? Я влюбилась в старого некрасивого артиста Жарова!.." Когда Майя вернулась в санаторий, Жаров рухнул перед ней на колени и заплакал: "Я знаю, что не должен вам это говорить, но я вас безумно люблю…". Вскоре он сделал ей официальное предложение.


Испытание характера

Михаил Иванович сделал предложение Майе в весьма непростое время. Как раз в этот период началась печально известная травля врачей-евреев. Одним из первых подвергся гонениям отец Майи Элизар Маркович. Сначала была статья в студенческой газете, обливающая грязью заслуженного профессора. Затем начались бесчисленные комиссии по проверке работы его кафедры. Элизар Маркович перенес несколько инфарктов, но каждый раз возвращался в институт - преподавал, писал статьи и учебники. В 1952 году он подал заявление об уходе, а в феврале 1953 года его арестовали. Была арестована и его жена.

Михаил Иванович и вся семья Жаровых повели себя очень достойно. Когда все отвернулись от семьи Гельштейнов, они одни поддерживали их морально. Мало того, Жаров приютил в своей квартире и сестру Майи Вику. В то время у Жаровых уже росла дочка Анюта, и Майя ждала второго ребенка.

Все эти события не могли не отразиться на Михаиле Жарове. Руководство Малого театра сняло его с должности партийного секретаря. Вчерашние знакомые, еще недавно заискивающие и лебезившие перед ним, теперь отводили глаза, чтобы лишний раз не здороваться.

Но Михаил Иванович не только не изменил своей позиции, но на одном из собраний резко заявил, что от родителей жены никогда не отречется. Тогда начались угрозы по телефону…

50-е - 60-е

Естественно, что ни о каких работах в кино или в театре в начале 50-х и речи не могло быть. Лишь после смерти Сталина, когда родители Майи были реабилитированы, Жаров начал вновь сниматься в кино.

Он сыграл Прохора в фильме-спектакле "Васса Железнова", Артынова в мелодраме Исидора Анненского "Анна на шее" (1954), Свиристинского в музыкальной комедии "Девушка с гитарой" (1958). Позже он появился перед кинозрителями, пусть в небольших, но ярких ролях: туповатого военного министра в музыкальной комедии "Каин ХVIII", снятой по сказке Евгения Шварца "Два друга", и циника Ухова в мелодраме Георгия Натансона "Старшая сестра".
Анискин

Последним всенародным успехом Михаила Жарова стала роль деревенского детектива Анискина. Первый фильм об этом почти фольклорном персонаже, который так и назывался "Деревенский детектив", был поставлен в 1968 году режиссером Иваном Лукинским по одноименной повести Виля Липатова. Милиционер Анискин настолько понравился и публике, и критике, и начальству, что вскоре вышло еще два телефильма о хитроватом и добродушном сельском участковом: "Анискин и Фантомас" и "И снова Анискин".
Stanley
Василий Меркурьев
6 апреля 1904 - 12 мая 1978

Артисты театра и кино времен СССР

Родился в городе Острове (ныне Псковской области). Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). С 1920 — актер театра города Острова, в 1928-1937 — Ленинградского театра актерского мастерства под руководством Л. С. Вивьена, с 1937 — актер и режиссер Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. С 1932 — педагог Ленинградского театрального института (ныне — ЛГИТМиК), где руководил актерской мастерской; профессор (1950).
Лауреат Государственных премий СССР (1947, за роль Ульяныча в фильме "Глинка"; 1949, за роль Степана Ивановича в фильме "Повесть о настоящем человеке"; 1952, за роль Горового в фильме "Донецкие шахтеры").
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского(1979, за театральную работу, посмертно).
Народный артист СССР (1960).

Снимался в фильмах:

Инженер Гоф ("Земля впереди") (1935)
Возвращение Максима (1937)
Гость ("Шпион") (1939)
Хирургия (1939)
Член правительства (1939)
Танкер "Дербент" (1940)
Песнь о дружбе (1941)
Небесный тихоход (1945)
Сыновья (1946)
Золушка (1947)
Повесть о настоящем человеке (1948)
Звезда (1949)
Сталинградская битва (1949)
Донецкие шахтеры (1950)
Навстречу жизни (1952)
Лес (1953)
Честь товарища (1953)
Верные друзья (1954)
Мы с вами где-то встречались... (1954)
Чемпион мира (1954)
Гвоздь программы (1955)
Двенадцатая ночь (1955)
На подмостках сцены (1956)
Летят журавли (1957)
Пучина (1958)
У тихой пристани (1958)
Горячая душа (1959)
Люди на мосту (1959)
Бессонная ночь (1960)
Повесть пламенных лет (1960)
Сережа (1960)
Девчонка, с которой я дружил (1961)
Черемушки (1962)
Полустанок (1963)
Принимаю бой (1963)
Перекличка (1965)
Дворянское гнездо (1969)
Семь невест ефрейтора Збруева (1970)
Прощание с Петербургом (1971)
Здесь наш дом (1973)
Москва - Кассиопея (1973)
Верный друг Санчо (1974)
Ксения, любимая жена Федора (1974)
Stanley
ФРЕЙНДЛИХ
Бруно Артурович


10.10.1909, Петербург – 07.07.2002, Петербург
Артисты театра и кино времен СССР

Народный артист СССР (1974)
Лауреат Сталинской премии (1951, роль Маркони в фильме «Александр Попов»)
История рода Фрейндлих в России началась несколько веков назад: Петр I пригласил из Германии стеклодува по фамилии Фрейндлих, и тот довольно успешно занялся в России своим ремеслом, оставшись жить в Петербурге.

Бруно Артурович Фрейндлих родился 10 октября 1909 года в Петербурге. В 1931 году он поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи (ТРАМа). Здесь же Бруно Фрейндлих познакомился с начинающей актрисой Ксенией Федоровной Федоровой. Вскоре они расписались, а в декабре 1934 года у них родилась дочь Алиса.
Александринской сцене Бруно Артурович отдал более полувека. Не случайно его называли «патриархом Александринского театра». Здесь им было сыграно множество ролей
В кино Бруно Фрейндлих начал сниматься уже достаточно поздно – в 38 лет, много снимался, создавая на протяжении четырех десятилетий самые разноплановые образы: шут Фесте («Двенадцатая ночь» - 1955), Рощин («Разные судьбы» - 1956), старик («Объяснение в любви» - 1977), Патрик Гордон («Россия молодая» - 1981). Заметные роли были им сыграны в картинах: «Гамлет», «Меня это не касается», «Бег». Искусство актера отличало высочайшее мастерство, благородство, интеллектуализм.
Фильмография:

1947 Возвращение к жизни
1949 Александр Попов
1950 Мусоргский
1952 Живой труп
1952 Римский-Корсаков
1954 Герои Шипки
1954 Кортик
1955 Два капитана
1955 Двенадцатая ночь
1956 Разные судьбы
1956 Софья Ковалевская
1957 Дон Кихот
1958 В дни Октября
1958 Отцы и дети
1963 Каин Восемнадцатый
1963 Пока жив человек
1964 Государственный преступник
1965 Залп «Авроры»
1966 Два билета на дневной сеанс
1967 Конец «Сатурна»
1968 Гроза над белой
1968 Мертвый сезон
1968 Наши знакомые
1969 Чайковский
1970 Бег
1971 Город под липами
1972 Дела давно минувших дней
1973 Опознание
1973 Цемент
1976 Меня это не касается
1976 Тимур и его команда
1977 Объяснение в любви
1978 Дом строится
1978 Жизнь Бетховена
1980 Я - актриса
1981 Россия молодая
1983 Две главы из семейной хроники
1985 Битва за Москву
1985 Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
1987 Время летать
1989 Сталинград






ROZOVAIA POPKA
Артисты театра и кино времен СССРАртисты театра и кино времен СССРАртисты театра и кино времен СССР
Любовь Полищук



Детство
Любовь Полищук родилась в Омске в рабочей семье. О своем детстве она вспоминала: «У нас работал только один папа, так что жизненные трудности я знала с детства. Но была неунывающим ребенком: пела, танцевала, постоянно пародировала знакомых. За это, кстати, меня прозвали «артисткой».

Первый брак
Когда Любе исполнилось 16 лет, она отправилась в столицу поступать в театральный институт. Москва встретила ее неласково. На экзамены Любовь опоздала, а тут еще возникли проблемы с жильем. Трое суток ей пришлось ночевать на вокзале. Но потом судьба все же улыбнулась ей. Девушку приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Как признавалась актриса, тогда она была по-настоящему счастлива!

В эстрадной мастерской Любовь Полищук познакомилась со студентом Валерием Макаровым, за которого вскоре вышла замуж. В 1967 году, они, окончив обучение, вместе отправились в Омск.

В Омске Любовь Полищук вместе и Валерий Макаров были приняты в местную филармонию, на сцене которой они разыгрывали сатирические сценки и интермедии, пели, танцевали.

В 1972 году у супругов родился сын Алексей. Но в дальнейшем семейная жизнь Любови Полищук и Валерия Макарова не сложилась. Когда Алексею исполнилось четыре года, они разошлись. Любовь Григорьевна так объясняла разрыв: «Я стремилась в жизни достичь чего-то большего, а Валера считал, что он уже всего добился. Поэтому наши пути разошлись».

Вскоре Любовь Полищук пригласили в Москву в мюзик-холл. С Валерием Макаровым она больше не встречалась. Умер он в 1990 году…

Мюзик-холл. Дебют в кино
В мюзик-холл Любовь Полищук была приглашена для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела». Это история о девушке, которая осуществила свою мечту стать актрисой. Спустя несколько лет Любовь Полищук сыграет звезду сцены в фильме «Только в мюзик-холле». Обе эти роли перекликаются с судьбой самой актрисы.

В столицу Любовь Полищук перебралась вместе с сыном. Пришлось непросто. 11 месяцев из 12 театр проводил на гастролях, и Любовь постоянно брала с собой маленького Лешу. «В гостиничном номере - бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки... А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!» - рассказывала она.

Благодаря своим певческим и танцевальным способностям в 1977 году Любовь Полищук дебютировала в кино. Марк Захаров пригласил молодую актрису в знаменитый эпизод фильма «12 стульев». Вместе с Остапом Бендером, которого играл Андрей Миронов, она танцевала «Танго страсти».

Актрису заметили и начали приглашать сниматься. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в замечательной картине «Приключения принца Флоризеля» - Жаннет, в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» - Диану, в школьном фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К» - маму Клавы…

Театр миниатюр. Второй брак
В 1979 году Любовь Полищук перешла в труппу Московского театра миниатюр (позже театр «Эрмитаж»). Здесь по-настоящему раскрылся ее драматический актерский талант. Спектакль М.Левитина «Хармс!Чармс!Шардам!», в котором Полищук сыграла сразу несколько ролей стал событием театральной Москвы.

На сцене театра миниатюр Любовь Полищук выступала семь лет, сыграв роли в самых популярных спектаклях: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Параллельно с напряженной работой в театре Любовь Полищук заочно в 1985 году окончила актерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского.

Тогда же произошли изменения и в личной жизни актрисы. Впервые художник Сергей Цигаль увидел Любовь Полищук в каком-то фильме, а чуть позже он попал на спектакль с ее участием. Чтобы познакомиться с понравившейся ему актрисой, он подключил своих друзей и знакомых. «Когда нас, наконец, представили друг другу, я уже была о нем самого лучшего мнения. Понравилось, что он веселый, с чувством юмора и не пошляк. А как он красиво ухаживал!» - вспоминала Любовь Григорьевна.

Сын Алексей появлению отчима обрадовался. Супруги забрали мальчика из школы-интерната, где он обучался, и зажили полноценной счастливой семьей. А спустя год в семье появилось прибавление – родилась дочка Маша.

80-е годы. Работа в кино
В 80-е годы Любовь Полищук продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в этот период у нее немного. Говорят, что причиной стал конфликт с руководством киностудии «Мосфильм», вследствие которого актрисе стали отказывать в главных ролях. Тем не менее, она снялась в знаменитой мелодраме Вадима Дербенева «Змеелов», сыграла Адель Фортескью в детективе «Тайна «Черных дроздов». На киностудии им. Довженко Полищук доверили главную роль в трагикомедии «Если можешь, прости…», а на «Лентелефильме» - в психологической драме «Эзоп».

Ситуация изменилась в конце 80-х. В 1989 году на экраны вышли сразу несколько фильмов с участием актрисы. Она сыграла небольшую роль в знаменитой «Интердевочке» Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме Владимира Кучинского «Любовь с привилегиями». Но настоящий взлет ожидал актрису в 90-е годы…

90-е годы. Театр
С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец).

Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры».

После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы.

90-е годы. Кино
На начало 90-х годов пришелся взлет популярности актрисы. Этому немало способствовали ее роли в картинах Анатолия Эйрамджана: «Моя морячка», «Бабник», «Новый Одеон», а чуть позже - «Импотент». Скажем откровенно, не все они были высокого уровня, но многим зрителям в то время они нравились. Из картин других режиссеров стоит отметить, прежде всего, роль супруги посла в комедии Владимира Меньшова «Ширли-мырли».

Кино вообще использовало в основном комедийный талант актрисы. Во многих картинах Любовь Полищук исполняла роли роковых женщин с легким налетом иронии. Именно в этих ролях проявлялась её уникальная особенность - прекрасные внешние данные «женщины-вамп» в сочетании с талантом настоящей клоунессы.

Последние годы жизни
Новый век принес новые работы Любови Полищук в кино. В 2000 году она вновь снялась у Анатолия Эйрамджана в комедиях «Агент в мини-юбке» и «День святого Валентина». Затем актриса исполнила одну из главных ролей в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты», снялась в сериале «Русские амазонки – 2»…

В 2004-2006 годах Любовь Полищук снималась в очень популярном телесериале «Моя прекрасная няня». Роль мамы Вики (главной героини сериала) актриса сыграла как и всегда ярко и смешно. Ее героиня принимала активное участие в жизни дочери, она - энергичная, неутомимая особа, которая всегда знала как лучше и как надо…

К сожалению, кинематограф не использовал в полной мере талант замечательной актрисы. Большинство из сыгранных ею ролей – комедийные. А ведь Любовь Полищук с одинаковым успехом могла исполнять и глубоко драматические роли. Такой, например, какой она предстала в фильме Юрия Кары «Любовь к тебе, как бедствие», рассказывающем об актрисе Валентине Серовой. В картине она сыграла мать главной героини – актрису Клавдию Плавикову, у которой были непростые отношения со своей знаменитой дочерью...

В последнее время Любовь Полищук тяжело болела, но продолжала сниматься в "Моей прекрасной няне". О своей неизлечимой болезни она старалась не распространяться. Умерла актриса 28 ноября 2006 года у себя дома в кругу семьи.

Сын Любови Полищук Алексей Макаров - в настоящее время известный киноактер (главная роль в боевике "Личный номер").

Актерские работы:
Двенадцать стульев - М.Захаров [1976]
Семья Зацепиных [1977]
31 июня [Тридцать первое июня] [1978]
Дуэнья [1978]
Золотая мина [1978]
В моей смерти прошу винить Клаву К. [1979]
Вавилон XX [1979]
Приключения принца Флоризеля [Клуб самоубийц или приключения титулованной особы] [1979]
Большая-малая война [1980]
Выстрел в спину [1980]
Только в мюзик-холле [1980]
Белый ворон [1981]
На чужом празднике [1981]
Несравненный Наконечников [1981]
Отпуск за свой счет [1981]
Эзоп [1981]
Тайна "Черных дроздов" [1983]
Я готов принять вызов [1983]
Выигрыш одинокого коммерсанта [1984]
Если можешь, прости... [1984]
Дикий ветер [1985]
Змеелов [1985]
Покушение на ГОЭЛРО [1986]
Раз на раз не приходится [1987]
Христиане [1987]
Коршуны добычей не делятся [1988]
Презумпция невиновности [1988]
Происшествие в Утиноозерске [1988]
Интердевочка [1989]
Любовь с привилегиями [Городские подробности] [1989]
Посвященный [1989]
Фуфло [1989]
Я в полном порядке [1989]
Бабник [1990]
Моя морячка [1990]
Папашка и мэм [1990]
Сэнит зон [Бля!] [1990]
Вербовщик [1991]
Террористка [1991]
Щен из созвездия гончих псов [1991]
Бабник-2 [1992]
Новый Одеон [1992]
Цена головы [1992]
А чой-то ты во фраке? [1993]
Ваши пальцы пахнут ладаном [1993]
Дафнис и Хлоя [1993]
Скандал в нашем Клошгороде [1993]
Стамбульский транзит [1993]
Третий не лишний [1994]
Ширли-Мырли [1995]
Игра воображения [1995]
Импотент [1996]
Короли российского сыска [1996]
Страницы театральной пародии [1996]
Убийство Бутурлина [1996]
Дар божий [1998]
Кадриль (танец с обменом партнерами) [1999]
Ультиматум [1999]
День святого Валентина [2000]
Тихие омуты [2000]
Рыцарский роман [2000]
Агент в мини-юбке [2000]
Бездельники [2000]
Игра на вылет [2000]
Снежная любовь или сон в зимнюю ночь [2002]
Сын неудачника [2002]
С новым годом, с новым счастьем! [2003]
Звезда эпохи [2005]
Испанский вояж Степаныча [2006]

Это сообщение отредактировал ROZOVAIA POPKA - 24-03-2007 - 01:18
mezofil
Хочется вспомнить об актере Сергее Иванове, любимого в народе по роли "КУЗНЕЧИКА" в фильме " В бой идут только старики" .Лучшая работа в кино-роль Лариосика в фильме режисера В.Басова "Дни Турбиных". "Кузнечик" сыграл в более чем 40 фильмах и кинокарьера его оборвалась вместе с крахом советского кинематографа . Умер не дожив совсем немного до 50 лет...
Don 11
Артисты театра и кино времен СССР


ИВАНОВ
Сергей Петрович


22.05.1951, Киев - 25.12.1999

Заслуженный артист Украины (1992)
Лауреат Республиканской премии ЦК ЛКСМ Украины имени Н.Островского (1980)



Сергей Иванов родился в семье известного украинского поэта Петра Иванова. По окончании школы Сергей сам, без помощи отца, поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого – он был чрезвычайно пластичен и прекрасно декламировал стихи.

Кинорежиссеры приметили талантливого актера на третьем курсе, и концу учебы за его плечами было уже несколько ролей. В 1972 году Сергей Иванов окончил институт, и был приглашен Леонидом Быковым в картину «В бой идут одни старики». А произошло это так. Быков встретил Иванова на проходной киностудии и предложил почитать сценарий. «Уже прочел, - ответил актер. – Буду играть». «Кого?» - удивился Быков. «Кузнечика!!!» Быков шутил потом, что взял Иванова на эту роль из-за его наглости.

Режиссёр Леонид Быков признавался, что фильм про небо и лётчиков - его детская мечта. И летчик по прозвищу «Кузнечик» - это он сам в молодости. Иванов блистательно сыграл доверенную ему роль. Этот фильм сделал молодого актера знаменитым на всю страну.

Став с 1972 года актером Киевской к/ст имени А.Довженко, Сергей Иванов очень много снимался в кино именно в 70-е годы: в музыкальной комедии «Ар-хи-ме-ды!», телесериале «Рожденная революцией» (замечательная роль Афиногена Полюгаева), комедии «Дачная поездка сержанта Цыбули», героической драме «Аты-баты, шли солдаты...» и многих других.

Его герои, как правило, - обаятельные молодые люди с наносной серьёзностью, но всё ещё остающиеся детьми. Одной из лучших работ актера стала роль Лариосика в драме Владимира Басова «Дни Турбинных», снятой по произведениям Михаила Булгакова.

С распадом СССР развалились республиканские киностудии. В Киеве практически никто не снимался, актёры спивались, эмигрировали, умирали… Сергей Иванов поначалу тоже отчаялся, но потом собрался и решил действовать – в 1991 году сам поставил фильм «Медовый месяц», организовал и возглавил студию «Панорама», встал у истоков кинофестиваля «Молодость».

В конце 90-х Иванов начал на телевидении новый проект - сериал о замках Западной Украины, но успел снять только первую серию. Врачи сообщили родным: «Сдало сердце».

Фильмография:

1970 Семья Коцюбинских
1971 Звезды не гаснут
1972 Случайный адрес
1973 В бой идут одни «Старики»
1973 Дума о Ковпаке (фильм 1-й, «Набат»)
1973 Эффект Ромашкина
1974 Марина
1975 Ар-хи-ме-ды!
1975 Дума о Ковпаке (фильм 2-й, «Буран»)
1975 Как закалялась сталь
1975 Рассказ о простой вещи
1975 Тревожный месяц вересень
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Аты-баты, шли солдаты...
1976 Дни Турбиных
1976 Дума о Ковпаке (фильм 3-й, «Карпаты, Карпаты...»)
1977 Перед экзаменом
1978 Алмазная тропа
1978 Отряд особого назначения
1979 Впервые замужем
1979 Дачная поездка сержанта Цыбули
1979 Жена ушла
1979 Пани Мария
1979 Сватовство гусара
1979 Семейный круг
1979 Суета сует
1980 Депутатский час
1980 Особо важное задание
1981 Будем ждать, возвращайся...
1981 Куда он денется!
1981 Пропавшие среди живых
1982 Если враг не сдается...
1982 Нежность к ревущему зверю
1982 Ослиная шкура
1982 Полеты во сне и наяву
1982 Тайны Святого Юра
1982 Шурочка
1983 Букет фиалок
1983 Дело для настоящих мужчин
1983 По законам военного времени
1984 Обвинение
1985 Прыжок
1985 Сон в руку, или чемодан
1986 Капитан «Пилигрима»
1986 Сошедшие с небес
1988 Дама с попугаем
1989 Груз «300»
1989 Светлая личность
1989 Чаша терпения
1990 Наш человек в Сан-Ремо
1991 Медовый месяц - актер, режиссер
1991 Невозвращенец
1992 Вальс золотых тельцов
1993 Тутэйшия («Местные»)
1996 Ермак
1998 Две Юлии






Don 11
Артисты театра и кино времен СССР Артисты театра и кино времен СССР
Djanga
QUOTE (Mikdem @ 21.03.2007 - время: 01:59)
 

Дополню ? 00064.gif
Владимир Павлович Басов родился в 1923 году в городе Уразове Курской области. В 1952 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа и стал режиссером на киностудии Мосфильм.

Как актер дебютировал в эпизодической роли в фильме «Школа мужества» - 1954, исполнил более 80-ти ролей в кино.

Владимир Павлович - выдающийся острохарактерный артист, талантливый режиссер, один из самых загадочных и непонятых мастеров кино. Создал галерею типов, характеризуемых словом «странный».

Для большинства зрителей Басов, прежде всего - актёр. Актёр яркий, заразительно смешной и непредсказуемый. Его появления на экране, за редким исключением, были краткими, секундными, но всегда «выстреливали» в десятку. Первым таким стопроцентным попаданием в цель стала роль полотера в фильме «Я шагаю по Москве». Возник этот персонаж случайно. В фильме не было критического отношения к жизни, модного в то время. Это отметили многие критики еще до выхода картины, разругали сценарий, так что роль недовольного всем полотера пришлось сочинять буквально на ходу, в разгар съемок. Случайно по студии проходил Владимир Басов, его попросили помочь сыграть эпизод, и Басов согласился. Таким образом, в кино пришел выдающийся комический артист. Великолепные актёрские данные Владимира Басова использовались разными режиссёрами в самых разножанровых картинах. Он был великолепен в экранизациях классики («Преступление и наказание», «Бег», «Карусель»), современных комедиях («Ау-у!», «По семейным обстоятельствам»), героических лентах («Братушка», «Срочно… Секретно… ГубЧеКа»).

Особняком стоят его великолепные роли в детских фильмах. Прежде всего, это незабываемые Дуремар в сказке «Приключения Буратино», Стамп в приключенческом фильме «Приключения Электроника» и Волк в фильме-сказке «Про Красную Шапочку».

Между тем, сам Владимир Павлович снимал исключительно серьезное кино: «Битва в пути», «Щит и меч», «Опасный поворот» (экранизация для телевидения пьесы Дж. Пристли, в которой режиссеру удалось передать драматургический нерв материала), «Семь криков в океане» и т.д. Поэтому для многих фильмы Басова-актера и фильмы Басова-режиссера никак не соединялись воедино и не ассоциировались с одним и тем же человеком.


Фильмография:
1. Нахлебник – режиссер (1953)
2. Школа мужества - режиссер, актер (1954)
3. Крушение Эмирата – режиссер (1955)
4. Необыкновенное лето – режиссер (1956)
5. Первые радости – режиссер (1956)
6. Случай на шахте восемь – режиссер (1957)
7. Жизнь прошла мимо – режиссер (1958)
8. Золотой дом – режиссер (1959)
9. Битва в пути – режиссер (1961)
10. Тишина - актер, автор сценария, режиссер (1963)
11. Я шагаю по Москве (1963)
12. Метель - режиссер, автор сценария (1964)
13. Напарник (киноальманах «Операция «Ы» и другие приключения Шурика») (1965)
14. Тридцать три (1965)
15. Завтраки сорок третьего года (новелла в киноальманахе «Путешествие») (1966)
16. Стюардесса (1967)
17. Фокусник (1967)
18. В тридцатом часу ночи (1969)
19. Преступление и наказание (1969)
20. Бег (1970)
21. Карусель. Из рассказов и записных книжек А.П.Чехова (1970)
22. Любовь к трем апельсинам (1970)
23. Опекун - худ.рук. (1970)
24. Чудный характер (1970)
25. Возвращение к жизни - актер, режиссер, автор сценария (1971)
26. Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971)
27. Опасный поворот - актер, режиссер (1972)
28. Чиполлино. (1972)
29. Высокое звание (фильм 1-й: «Я - Шаповалов Т.П.») (1973)
30. Дача (1973)
31. И на Тихом океане... (1973)
32. Нейлон 100% - режиссер, автор сценария, актер (1973)
33. Совсем пропащий (1973)
34. Афоня (1975)
35. Иван и «Коломбина» (1975)
36. Капитан Немо (1975)
37. Под крышами Монмартра (1975)
38. Приключения Буратино (1975)
39. Что наша жизнь?! Или что наша жизнь?! (новелла в к/а «Ау-у!») (1975)
40. Шаг навстречу (Несколько историй веселых и грустных, киноальманах) (1975)
41. Дни Турбинных - автор сценария, режиссер, актер (1976)
42. По законам гостеприимства (новелла в к/а «Сто грамм для храбрости») (1976)
43. Солнце, снова Солнце (1976)
44. Волшебный голос Джельсомино (1977)
45. Мимино (1977)
46. Нос (1977)
47. По семейным обстоятельствам (1977)
48. Про Красную Шапочку (1977)
49. Смешные люди! (1977)
50. Трясина («Нетипичная история») (1977)
51. Живите в радости (1978)
52. Новые приключения капитана Врунгеля (1978)
53. По улицам комод водили... - худ.рук., актер (1978)
54. Пока безумствует мечта (1978)
55. Приехали на конкурс повара... (1978)
56. Пробивной человек (1978)
57. Расписание на послезавтра(1978)
58. Шла собака по роялю (1978)
59. Бабушки надвое сказали... (1978)
60. Москва слезам не верит (1979)
61. Мужчины и женщины (1979)
62. Пани Мария (1979)
63. Пена (1979)
64. Приключения Электроника (1979)
65. Вечерний лабиринт (1980)
66. Тегеран - 43 (телевариант «Покушение») (1980)
67. Будьте моим мужем... (1981)
68. Женщина в белом (1981)
69. Отпуск за свой счет (1981)
70. Сильва (1981)
71. Факты минувшего дня - режиссер, актер, автор сценария (1981)
72. Ищите женщину. История одного убийства (1982)
73. Не ждали, не гадали (1982)
74. Предчувствие любви (1982)
75. Принцесса цирка (1982)
76. Сказка странствий (1982)
77. Срочно... Секретно... ГубЧеКа (1982)
78. Суббота и воскресенье (1982)
79. Трест, который лопнул (1982)
80. Комета (1983)
81. Время и семья Конвей - актер, режиссер, автор сценария (1984)
82. Через все годы (1984)
83. Семь криков в океане - режиссер, автор сценария (1986)
84. Мышеловка - автор сценария (1990)

Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 13-03-2012 - 11:44
Djanga
Артисты театра и кино времен СССР Зеленая Рина
Зеленая Рина Васильевна (07. 11. 1901 02. 04. 1991), актриса театра, радио и кино, сценаристка. Настоящее имя Рины - Екатерина. Родилась в Ташкенте. Окончила Московское Театральное училище (1919).

В 1919-м окончила театральную школу в Москве, однако начало театральной работы относится еще к одесскому периоду жизни актрисы, когда она выступала в театре миниатюр «Крот». С 1920-го актриса постоянно сотрудничала на радио, с 1921-го работала в театрах малых форм - сначала в московском кабаре «Не рыдай», а после ссоры с художественным руководителем в петроградском ночном кабаре «Балаганчик».
С 1924-го по 1927-й актриса играла в Московском театре Сатиры, с 1928-го в Театре обозрений при Доме печати (преобразованном позднее в Театр эстрады и миниатюр). В 1930-х годах она создала особый эстрадный жанр «Взрослым о детях»: преувеличенно подчеркнутая мимика, имитация детской речи, гротескное изображение артикуляции. Во время Великой Отечественной войны Рина выступала с фронтовыми бригадами.

Роли Рины Зеленой в кино (около 40) - это, как правило, яркие эпизоды, вставные номера, где использовался ее талант острохарактерной актрисы. Из ранних ролей следует отметить роль домработницы Ариши в фильме «Подкидыш» (1939; она была и соавтором сценария).

Из работ позднего периода особый интерес представляет образ тетушки Ганимед в экранизации романа-сказки «Три толстяка» (1966).

Рина Зеленая принадлежала к редкостным актерам чаплинского плана, которым были доступны вершины комического и трагикомического. Ее дар так и не был по достоинству использован в кино, где недолюбливали мастеров такого плана. Творческая смелость и неугомонность заставляли Зеленую искать самое разное применение своим силам: сцена, гастроли, фронтовые бригады, радио, мультипликация, пластинки, статьи, замечательная книга «Разрозненные страницы», но ей так не хватало кинематографа, что, приступая с Агнией Барто к сценарию «Подкидыша», она написала роль и для себя.

Рина Зеленая стала королевой эпизода. «Наверное, надо было выйти замуж за кинорежиссера»,- вздыхала она. Большое место в творчестве актрисы занимало озвучивание мультфильмов и работа на студии грамзаписи.

Умерла Рина Зеленая в Москве 2 апреля 1991 года.

Народная артистка РСФСР (1970).


Фильмография:
Путевка в жизнь (1931)
Любовь и ненависть (1935)
Подкидыш (1939)
Светлый путь (1940)
Старый двор (1941)
Весна (1947)
Композитор Глинка (1947)
Сеанс гипноза (1953)
Веселые звезды (1954)
Драгоценный подарок (1956)
Поэт (1957)
Девушка без адреса (1957)
Жених с того света (1958)
Совершенно серьезно (1961)
Семь нянек (1962)
Черемушки (1962)
Каин XVIII («Два друга») (1963)
Падение Карфагенова (1963)
Укротители велосипедов (1964)
Цветные сны (1964)
Все для вас (1964)
Дайте жалобную книгу (1964)
Сказка о потерянном времени (1964)
Иностранка (1965)
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)
В городе С. (1966)
Три толстяка (1966) Купить
Внимание, черепаха! (1970) Купить
Как мы искали Тишку (1970)
Приключения желтого чемоданчика (1970)
Двенадцать стульев (1971)
Телеграмма (1971)
Чиполлино. Cipollino (1973)
Скворец и лира (1974)
Приключения Буратино (1975)
Про Красную Шапочку (1977)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона (1979-86)
Граждане Вселенной (1984)
Валентин и Валентина (1985)
Peppylota
Хочется вспомнить такого замечательного актёра как Олег Борисов...

Олег Борисов.Великий и неудобный
Олег Борисов взлетел на вершину славы в 32 года после фильма "За двумя зайцами", а потом всю жизнь доказывал, что достоин быть первым
Олег Борисов мог бы стать японистом, а стал артистом. Его называли "скрупулезником" и гордецом, считали высокомерным и замкнутым человеком с тяжелым характером. Он часто совершал поступки, на которые были неспособны многие коллеги. Ему завидовали, его не любили. А он 16 лет выходил на сцену, зная, что смертельно болен, и изливал душу в своих дневниках, писать которые его приучил друг — знаменитый киевлянин, писатель Виктор Некрасов. Борисов дружил с Валерием Лобановским, Олегом Далем, Павлом Луспекаевым. У него был дар литератора. В каждой строчке, написанной его рукой, слышится неповторимая борисовская интонация — колючая, ироничная и одновременно грустная.

Он взлетел на вершину славы в возрасте 32 лет после фильма "За двумя зайцами", а потом всю жизнь доказывал, что достоин быть первым. Он был великим актером, который не побоялся взять себе за правило "умение быть некрасивым". Великому и неудобному артисту Олегу Борисову в эти дни исполнилось бы 75 лет.


МОЖЕТ, Я НА САМОМ ДЕЛЕ — НЕ Я?

8 ноября 1929 года в Приволжске Ивановской области в семье директора сельхозтехникума Ивана Борисова родился мальчик. Его мама, Надежда Андреевна, была агрономом. Однажды она увидела фотографию бельгийского наследного принца Альберта. Красавец поразил воображение женщины, и она решила назвать в честь монархического отпрыска сына.

"Невероятно, но факт: детства своего я не помню, — писал он много лет спустя. — Видать, позднее развитие, видать, я поздний ребенок... Из разговоров помню: родители пришли забирать меня из больницы, а им дают не меня. Они приходят домой, разворачивают — мать честная, это же девочка! Они бегом обратно в больницу, там говорят: да, ошибочка вышла, с кем не бывает, сейчас принесем. Так что, может, я на самом деле — не я?" Как гласит семейная легенда, несчастная мать пыталась предъявить в качестве приметы сначала пятнышко зеленки на лбу младенца, потом бутылочку, из которой его кормили. Когда удалось убедить врачей заменить девочку на мальчика, ей выдали ребенка со словами: "Чтоб обратно не приносила". В те времена никто не производил генетических экспертиз, и полной уверенности в том, что нареченный Альбертом мальчик является родным сыном, у родителей не было. Впрочем, к этому факту актер относился с юмором... В детстве все называли его Аликом, а Олегом он стал только поступив в школу-студию МХАТ, хотя по паспорту остался Альбертом.

Его детство прошло в приволжской деревне. Жили бедно, в школу мальчик ходил редко, вместе с друзьями таскал с огородов огурцы, дрался "за правое дело". Приходилось и подрабатывать, чтобы помочь семье. Вот откуда у Борисова навыки разных ремесел — умел лудить, паять, столярничал, и даже знал парикмахерское ремесло. Его первая роль в кино ("Мать" Марка Донского) называлась "лудильщик-паяльщик", а прославился он в роли цирюльника Голохвастого.

"После войны жили впроголодь, — вспоминал Олег Борисов. — Били пионеров из лагеря за то, что они сыты и хорошо одеты. Сами, конечно, хотели одеться получше — парни уже были, носили брюки клеш и клинья специальные вставляли, аккуратно подшивали белые воротнички. Зимой ходили в ботиночках — все в валенках, а мы в ботиночках, носили "прохоря", это сапоги такие с мягким голенищем. Помню, как первый раз я напился пьяным, на руках домой принесли... Моя это жизнь была, мо-я!..

У нас был дружный класс, после школы несколько человек решили вместе учиться, и вот мы явились в Москву и все, как один, сдали экзамены в Институт востоковедения. На японское отделение. И нас ведь приняли!.. Потом кто-то — заметьте, не я! — сказал, что это, мол, все чепуха и занудство, то ли дело Школа-студия Художественного театра, там-то в самом деле интересно. И мы с приятелем побежали в Камергерский сдавать экзамены. Приятеля "зарубают" категорически, а я прохожу. Вот я и думаю: может, родине в качестве япониста пригодился бы больше?"

ХЛЕСТАКОВЩИНА

После окончания Школы-студии МХАТ Олега Борисова "распределили" в Киев, в Театр им. Леси Украинки. Прослужив в Русской драме 13 лет, в начале 60-х актер был уволен... за прогул. Дело в том, что Минкульт отправил Борисова в составе делегации в Польшу — представлять популярный фильм "За двумя зайцами". А с руководством театра командировку восходящей звезды кинематографа никто не согласовал... Когда во всем разобрались, актера просили вернуться. Но он обиделся — и уехал в Москву. Один сезон провел в Театре им. Пушкина, где сыграл вместе с Высоцким в спектакле "Петровка, 38". И, не найдя общего языка с главрежем, отправился в Ленинград.

В своем дневнике он назвал самым значительным и самым мучительным периодом в жизни 19-летие в БДТ у Георгия Товстоногова. Там Борисов оказался своеобразным "заместителем" Кирилла Лаврова. К примеру, Борисову как-то пришлось срочно выучить 60 страниц текста, чтобы заменить заболевшего артиста, а потом ему больше не дали играть в этом спектакле.

Во МХАТе Олег Борисов выдержал всего четыре сезона. Когда труппа разделилась, он остался с Олегом Ефремовым, который его, собственно и пригласил в театр. Не разделяя творческих и некоторых моральных принципов Ефремова, страдал, но держался — репетировал в "Дяде Ване". А когда понял, что театр уже не возродить, ушел... Потом был сезон в Театре Советской армии и успешная роль Павла I в спектакле по Мережковскому. И снова Борисов отказался от предложенной роли, покинув труппу. "Самогрызством занимался, другим спокойно жить не давал... Нигде не ужился", — каялся актер в своем дневнике. Олег Борисов был гордецом, откровенно признаваясь в этом своем грехе. А гордых у нас не любят. "Быть мальчиком, подающим мяч, быть все время в запасе — тут уж мое почтение... увольте!.. Говорили, что зазнался. Мне это всю жизнь говорили", — записал он однажды.

Он мечтал сыграть Хлестакова и всегда сожалел, что роль ему так и не досталась. Блестяще заявив о своем комедийном таланте в образе Голохвастого, актер несколько лет словно гнался за тенью ускользающего гоголевского афериста, иногда даже полемизировал с ним в своих записках. А режиссеры, словно сговорившись, манили Борисова ролью Хлестакова. Сначала — из Киева в Москву. Борисов отказался (как человек порядочный, не смог нарушить своих обязательств), и роль досталась Юрию Соломину. Второй раз тень Хлестакова мелькнула на горизонте уже когда Олег Иванович служил во МХАТе — и роль "уплыла" к Вячеславу Невинному. В следующий раз Борисов не сыграл Хлестакова в Киеве — приехавшему на гастроли актеру уже БДТ предложил вернуться главный режиссер театра им. Леси Украинки, Лавров-старший. Борисов отказался. А потом Товстоногов словно удерживал его некоторое время в БДТ именно этой ролью. Которую в результате отдал Олегу Басилашвили. А Борисов тогда угодил в больницу с гастритом, разыгравшемся на нервной почве.

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ О БОРИСОВЕ

Его вечно с кем-то путали. Так, во всяком случае, ему казалось. По слухам, из-за "сходства" с Олегом Анофриевым, Борисова в свое время не приняли в Театр Моссовета. Худрук Юрий Завадский заявил: зачем, мол, мне такой артист, если в труппе похожий уже имеется. В поздравлении с 60-летним юбилеем по ТВ его назвали Олегом Ивановичем Ефремовым. И хотя диктор исправился, но на фоне их разрыва с худруком МХАТа это выглядело как-то печально. "Про себя не могу вспомнить даже ни одной байки. Только "умер" или "уже при смерти", — говорил Олег Иванович. — Это я часто слышал. Очень давно, правда, Киев облетела новость: Борисов забил ножом сына, жену и кошку Мальвинку. Нижнюю квартиру... всю залило кровью". В конце 70-х Борисов попал в "черные списки" и очень долго — более десятилетия — не снимался на "Мосфильме". Причина: сорвал съемки, отказавшись играть "опереточного Достоевского" в фильме А. Зархи.

Миф о "дурном характере" Борисова подогревался высказываниями его коллег. "С ним вам будет как в аду, — сказал однажды режиссер Георгий Товстоногов. — Каждую секунду будет останавливать репетицию и о чем-то допытываться. Характер — уф"! А следующее высказывание одного украинского артиста уже стало хрестоматийным: "Человек — г...о, а артист — хороший..."

"ХМ! У МЕНЯ — РАЧОК"

Со своей будущей женой Олег Борисов познакомился еще в Киеве. "Он ухаживал за мной долго, три года, — вспоминает Алла Романовна Борисова (в девичестве Латынская). — И день нашей свадьбы, 3 февраля, стал для нас главным праздником. Мы всегда отмечали его только дома, как и вообще все торжества. Мои "фирменные" праздничные блюда всегда менялись, хотя муж был скромен и неприхотлив в еде — ему нравилось все, что я готовила. И когда дома бывали застолья, он больше общался с друзьями, чем закусывал". Алла Романовна много лет проработала главным редактором творческого объединения "Телефильм" киностудии "Ленфильм". "Вместе мы прожили 40 лет — легко, счастливо, — рассказывает она. — Мы оба праздновали свои дни рождения в ноябре. Как-то на одной из телепередач Олег Иванович оказался рядом с Тамарой Глобой, и она очень удивилась, что мы, два Скорпиона, так дружно сошлись, ведь сочетание наше — очень редкое.

Олег не придавал большого значения материальному: одежде, вещам. Для него надеть костюм с галстуком было проблемой: "Я же не Актер Актерыч", — ворчал он. Любил свитера, джинсы, куртки. А смокингом обзавелся только когда стал читать в концертах... Кстати, западные журналисты, аккредитованные на Каннском кинофестивале, отметили умение Олега Борисова носить смокинг. Актер представлял тогда свою работу в фильме Павла Лунгина "Луна-парк" (1992). А годом ранее Олег Борисов получил кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в фильме болгарского режиссера М. Пандурски "Единственный свидетель" ("обыграв" Дастина Хоффмана и Роберта де Ниро).

Олег Борисов жил со своей болезнью шестнадцать лет. "У него было довольно редкое заболевание крови, — вспоминает вдова актера, — лимфолейкоз. Хроническое, вялотекущее... Но на работу в театре его болезнь не "распространялась". Никто на самом деле и не знал, чем и как он болен. И насколько это все серьезно. Даже дома он никогда не говорил на эту тему. Все с улыбкой. Никогда не забуду: выходит от врача, садимся в машину, и он лишь усмехается: "Хм, у меня рачок". Он был очень крепким и сильным человеком. Духом, волей..."

Сын Олега Борисова рассказывал: "У папы было три или четыре таких стресса — на грани жизни и смерти. В Израиле, Болгарии, в Краснодаре... Каждый раз он выходил из этого состояния. И только за три-четыре дня до его смерти мы поняли, что это все. Хотя сейчас я понимаю, что весь последний год он медленно угасал..."

В СМЕРТИ — ВЕЛИЧАЙШАЯ МУДРОСТЬ

В свое время Борисов отказался возглавить Союз театральных деятелей со словами: "Ну я-то умру приличным артистом, а вы — неизвестно кем". Он снялся почти в 60 фильмах. Своими любимыми называл работы в картинах "Операция "С Новым годом" (режиссер — Алексей Герман), "Остановился поезд", "Парад планет" и "Слуга" Вадима Абдрашитова, а также "Рабочий поселок" и "Рафферти". Последние роли сыграл у своего сына — в телефильме "Бенефис несыгранных ролей" и кинокартине "Мне скучно, бес". "Вот было время актеров, а потом не будет, — вспоминает Юрий слова отца. — Новые люди на земле настают: все больше числители, но не знаменатели. И все потом спохватятся и захотят снова актера: дайте нам, дайте! А уже — шиш, не воротишь, мое почтение".

Борисов мечтал побывать на Святой земле. Они с женой совершили паломничество в Иерусалим, прошли все четырнадцать остановок крестного пути и "Путем страданий" подошли к базилике Гроба Господня... "Беда в том, — сказал актер однажды, — что я не успею прожить столько жизней, чтобы вывести для себя непреложную истину. Но готов помолиться "за каждого просящего, позволяющего, произволящего и неблагодарного", принять на себя грехи Гарина, Гудионова, Ростовщика, Грозного, Павла... даже Голохвастого".

За три дня до смерти он вновь признался в любви своей жене: "Я не хочу с тобой расставаться..."

"В смерти — величайшая мудрость... Ты не купишь себе бессмертия, — писал Олег Борисов. — Мы должны быть благодарны смерти, что она проводит такую уравниловку. После нее вступит в свои права история. Которая кому-то, в порядке исключения, продлит жизнь. Если говорить об актерах, исполнителях — то очень немногим и нехотя".


ОЛЕГ БОРИСОВ (8.11. 1929 — 28.04.1994)
Окончил Школу-студию при МХАТ (1951). С 1951 — актер Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки, с 1964 — актер ГАБДТ в Ленинграде, в 1989—1990 — МХАТ, в 1989—1990 — ЦАТСА (премия России за роль Павла I в пьесе Мережковского в постановке Леонида Хейфеца), с 1991 — руководитель театра "Антреприза Олега Борисова". Лауреат Госпремии СССР (1978), Госпремии РСФСР им. братьев Васильевых (1984). Народный артист СССР (1978).
Премия "Ника" в номинации "Актер" за главную роль в фильме В. Абдрашитова "Слуга" (1989).
Кубок Вольпи Международного кинофестиваля фестиваля в Венеции в 1990 году — за лучшую мужскую роль в фильме болгарского режиссера М. Пандурски "Единственный свидетель". Номинант Каннского фестиваля за роль в фильме "Луна-парк" (режиссер Павел Лунгин).
Премия "Киношок" в номинации "Специальный приз оргкомитета" за роль в фильме "Мне скучно, бес..." (1993).

P.S. Почему-то не могу фотку нормально вставить...


Это сообщение отредактировал Peppylota - 26-03-2007 - 15:12
Fata Morgana
«Он был молод, красив и безмерно талантлив. Как же могло все быть у него хорошо. Как должно было быть хорошо! Ах, судьба,» - так сказал о своем трагически погибшем товарище, первом красавце советского кино 70-х Юрии Каморном замечательный ленинградский артист Александр Хочинский.

Юрий Юрьевич Каморный 08.08.1944-27.11.1981

Запомнила его после первого фильма который увидела в детстве,сейчас даже не вспомню название.Чаще это были роли военных,настолько он был убедителен,мужественно-красив.Он снимался,фильмы выходили на экран,а после 1981 года пустота.....
До начала 90-х,когда мне в руки попала статья о нем в газете "Совершенно секретно",я ничего не знала,о том как сложилась его жизнь.
А была она не длинной и не очень счастливой.Снимаясь в кино он работал в театре,и как считали потом киноведы,ему нельзя было бросать театр,который для каждого актера "якорь"....Это и ускорило его конец,у него было заболевание,при котром совершенно нельзя было пить.Но кто тогда на это обращал внимание.

Вот что я нашла о нем в Интернете:

Заслуженный артист РСФСР (1980).

Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года в г. Алапаевске Свердловской области. После окончания средней школы в 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Первым его заметил режиссер Юлиан Панич, который в 1965 году пригласил молодого актёра на главную роль в картину "Проводы белых ночей". Каморный играл журналиста Валерия, в меру циничного, в меру совестливого плейбоя. К сожалению, этой картине выпала трудная судьба: из-за отъезда на Запад режиссёра её положили на полку и показали лишь два десятилетия спустя. Поэтому фильм практически мало кто видел, и дебют Камерного в кино оказался скомкан. Но вскоре актёру вновь улыбнулась удача. В 1966 году режиссёр Михаил Богин пригласил его на одну из центральных ролей в советско-польскую картину "Зося". В прокате фильм имел большой успех у зрителей, а исполнительница главной роли польская актриса Пола Ракса (это она играла Марусю в "Четырёх танкистах..."), по опросу читателей журнала "Советский экран", будет названа лучшей иностранной актрисой 1967 года.
Кстати, досужая молва приписывает Каморному роль соблазнителя этой польской красавицы. Мол, во время съёмок картины у них случился пылкий роман, который едва не закончился браком. Эта легенда кажется вполне правдоподобной, так как актер действительно имел огромный успех у женщин и не случайно приобрёл в артистических кругах славу первого любовника.
Закончив институт в 1967 году, Каморный попал в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его преподаватель по ЛГИТМиКу 3. Корогодский. К Юрию он относился с большой симпатией, многие даже считали Каморного его любимчиком. Правда это или нет, судить трудно, но одно несомненно: на то, что Каморный активно совмещает игру в театре со съёмками в кино, Корогодский смотрел сквозь пальцы. А снимался он тогда весьма активно. Вот неполный список его картин: "Освобождение" (1968-1971), "Карантин" (1969), "Кремлёвские куранты" (1970). В те же годы он женился на молодой актрисе Ирине Петровской. В 1967 году у них родилась дочь Полина.
В 70-е годы творческая судьба Каморного складывалась гораздо успешнее в театре, чем в кино. На театральной сцене ему посчастливилось играть самые разные роли в таких спектаклях, как "Хозяин", "Наш цирк", "Глоток свободы". Лучшей же его ролью в ТЮЗе станет Ризположенский в спектакле "Свои люди - сочтёмся".
В кино же ролей масштабных, достойных его таланта у него практически не было. В основном режиссёры приглашали его играть красивых и удачливых молодых людей, этаких суперменов и покорителей женских сердец. Вот несколько картин, в которых он тогда снялся: "Рудобельская республика", "Люди на Ниле" (оба - 1972), "Дверь без замка", "Будни уголовного розыска", телефильм "Быть человеком" (все - 1973), "Стрелы Робин Гуда" (1976).
В начале 70-х распался первый брак артиста, и он какое-то время жил один в тесной гримуборной ТЮЗа (квартиру на Суворовском, как и положено настоящему мужчине, он оставил бывшей жене и дочери). В 1972 году в его жизнь вошла новая женщина - студентка юридического факультета ЛГУ, с которой он познакомился на съёмках фильма "Дверь без замка". Эта женщина, судя по всему, оказывала на Каморного благотворное влияние - после знакомства с ней актер впервые всерьёз задумался о собственном здоровье, перестал пить (до этого он уже перенёс две полостные операции: у него было ущемление грыжи и спаечная болезнь). Она устроилась администратором на "Ленфильм" и в течение нескольких лет сопровождала Юрия во всех его киноэкспедициях.
Несмотря на то что кинематограф не раскрывал полностью его возможностей, Каморный всё-таки выбрал его, а не театр - в 1976 году он ушёл из ТЮЗа. К тому времени у него уже была дача в Соснове, собственный катер (его он купил у режиссера БДТ Г. Товстоногова), богатая коллекция холодного оружия. Собирать её он начал ещё в пору своего студенчества (он тогда даже подрабатывал в милиции оружейным мастером), и к описываемому периоду она насчитывала порядка трёх десятков единиц, среди которых были и довольно редкие экземпляры. Как и положено супермену, актер прекрасно владел этим оружием и мог запросто метким броском пронзить ножом цель, находящуюся в нескольких метрах от него.
Уйдя из театра, Каморный устроился в штат Театра-студии киноактера при "Ленфильме" и вскоре получил новую жилплощадь: ему дали 12-метровую комнату в коммуналке в доме на улице Салтыкова-Щедрина. Рядом располагался знаменитый в те годы пивной бар "Прибой", и Юрий стал его завсегдатаем. Пивная тусовка любила Каморного за его веселый нрав и сочные байки из киношной жизни. Даже местная милиция почти вся ходила у него в друзьях.
Тем временем, несмотря на свои периодические загулы, Каморный продолжал весьма активно сниматься, и почти ежегодно на экраны страны выходили фильмы с его участием: "Птицы наших надежд" (1977), "Посейдон" спешит на помощь" (1978), "Голубые молнии", телефильм "Звон уходящего лета" (оба - 1979).
К началу 80-х годов как творческая, так и личная жизнь Каморного складывалась вполне благополучно. Во всяком случае, внешне всё выглядело именно так. В 1980 году он наконец получил звание заслуженного артиста РСФСР. Несмотря на то что близкие отношения со студенткой ЛГУ прекратились в 1979 году, она продолжала поддерживать с ним деловые отношения и вела его финансовые дела. Мытарства в коммуналке подходили к концу: ему твердо обещали выделить отдельную квартиру (ордер на неё появится 15 ноября 1981 года). Количество режиссёров, желающих снимать его, не переводилось. В 1980-81 годах он снялся сразу в двух главных ролях: в художественном фильме "Правда лейтенанта Климова" и телефильме "Игра без козырей". Роли были прекрасные: в первом он сыграл морского офицера, во втором - главаря банды. Последняя роль ему особенно удалась: в ней он выглядел настоящим суперменом со всем набором необходимых атрибутов: владение карате, везение в картах, любовь женщин и т. д.
Именно во время работы в последней картине (съёмки проходили в Литве) Каморный познакомился с молодой гримёршей местной киностудии и привёз её к себе в Ленинград. В последний день его жизни именно она была с ним в квартире в доме на улице Салтыкова-Щедрина, и именно она стала главным участником разыгравшейся трагедии.
В полдень 27 ноября 1981 года соседи Каморного по коммунальной квартире внезапно услышали истошные женские крики, доносившиеся из его комнаты. Когда же они распахнули дверь и заглянули внутрь, то увидели жуткую картину: девушка, обхватив голову руками, сидела в углу, а их сосед стоял на тахте и держал в обеих руках по кинжалу. Его лицо было обезображено страшной гримасой, губы шептали какие-то дикие слова: "...они убьют тебя... ты не должна выходить... лучше я убью тебя сам..." Решив, что актёр впал в белую горячку, соседи тут же вызвали по телефону врача-нарколога. Тот, в свою очередь, прихватил с собой и нескольких милиционеров из Дзержинского РОВДа. Когда они прибыли к месту происшествия, Каморный продолжал буйствовать и, размахивая кинжалами, никого к себе не подпускал. Сегодня уже невозможно определить точно, какую реальную опасность он тогда представлял и можно ли было нейтрализовать его без применения огнестрельного оружия, но милиционеры решили не рисковать и оружие применили. Причём сначала, как и положено, сделали два предупредительных выстрела вверх. Одна из пуль срикошетила и попала девушке в руку. Она истошно закричала, и это, наверное, вывело милиционеров из себя. Третий выстрел они сделали по актёру. Правда, метили по ногам, а попали в бедренную артерию. Из раны фонтаном хлынула кровь. Буквально через несколько секунд Каморный скончался.
Как установила затем экспертиза, в крови у погибшего не было ни грамма алкоголя. Не нашли у него и никаких изменений в мозгу. Тогда что же произошло с актёром в тот день? Об этом теперь можно только догадываться. То ли действительно внезапно аукнулась в нем прошлая загульная жизнь, то ли рассудок на некоторое время помутился по какой-то неведомой причине. Тайна сия покрыта мраком.
Как это ни странно, но гибель Каморного прошла практически незамеченной ленинградцами, а в Москве многие и вовсе не знали, что в городе на Неве погиб известный актёр. Отчасти виноваты в этом были власти, которые запретили публиковать в печати некрологи. В морг Боткинской больницы, где лежало тело артиста, проститься с ним пришли всего лишь несколько человек. Среди них была и мать актёра, которая затем увезла тело сына на родину - в Старую Руссу. Там его и похоронили. Говорят, что сегодня эту могилу найти очень трудно из-за её неухоженности: нет на ней ни плиты, ни креста.

Юрий Каморный!.. Чем-то похожий на любимца нации-Вячеслава Тихонова. Но по-своему неотразимый. Русский парень с дивными чертами лица, мужским характером, благородной душой. Таким не живется на Руси долго. Почему?.. "Тайна сия велика есть".

1966 Проводы белых ночей Мелодрама
1967 Зося Мелодрама
1968 Карантин
1970 Освобождение Военный танкист Васильев
1970 Кремлевские куранты
1971 Рудобельская республика
1971 И был вечер, и было утро...
1972 Петерс
1973 Будни уголовного розыска
1973 Дверь без замка Мелодрама
1974 Странные взрослые
1974 Верный друг Санчо
1975 Призвание
1975 Стрелы Робин Гуда
1977 "Посейдон" спешит на помощь
1977 Птицы наших надежд
1977 Гармония
1978 Супруги Орловы
1979 Инженер Графтио
1979 Голубые молнии
1980 Клоун Трагикомедия 1981
1981 От Буга до Вислы
1981 Игра без козырей
1981 Правда лейтенанта Климова



Djanga
Артисты театра и кино времен СССР Михаил Александрович УльяновРодился 20 ноября 1927 года в с.Бергамак Муромцевского района Омской области. Жена - Парфаньяк Алла Петровна, заслуженная артиста России, актриса театра им.Евг.Вахтангова. Дочь - Елена, художница. Внучка - Лиза.

Окончил театральное училище им.Б.Щукина при Государственном академическом театре имени Евг.Вахтангова (1946-1950 гг.), с которыми связана вся творческая жизнь актера. В сентябре 1987 г. назначен художественным руководителем театра.

Михаил Александрович Ульянов - один из наиболее ярких и самобытных актеров отечественного театра и кино. Его амплуа определилось сразу и четко: молодой социальный герой, достоверный, современный, сегодняшний. Очень быстро это нашло свое подтверждение в знаменательном для театра спектакле по пьесе А.Арбузова "Город на заре". Ульяновский Костя Белоус был сплавлен из безоглядного энтузиазма, наивной веры в немедленное, безоблачное, счастливое завтра, матросской удали, невероятной нежности, робости и доброты.

В первое десятилетие работы в театре роли Ульянова были главные и второстепенные, положительные и отрицательные, классика и современность, но среди калейдоскопа образов выделилась и осталась роль Рогожина в инсценировке романа Ф.Достоевского "Идиот". Его Рогожин - бешеная, испепеляющая страсть, она двигала, управляла его поступками, и он безропотно ей подчинялся. Ульянов так и играл всю роль от сжигающей страсти до отрешенной исповедальности и ни на секунду зрителя не покидало ощущение обреченности его Рогожина. Эта роль выдвинула молодого артиста в первые ряды, заставила о себе заговорить, тем более, что почти одновременно он создал образ своего современника в пьесе А.Арбузова "Иркутская история", который стал как бы, знаменем этого времени. Роль Сергея написана несколько однозначно, но Ульянов наделил его такими душевными человеческими красками, что сразу полюбился зрителю. Бескомпромиссность, честность сочетались с чистотой и целомудрием мировосприятия, чутким беспокойством о людях. Ульяновский Сергей буднично-героичен, поэтому человеческий подвиг совершал как-то незаметно и уходил из жизни, чтобы остаться в ней навсегда.

60-е годы - это время рождения замечательных, могучих характеров, созданных Ульяновым в кино. Его знаменитый Трубников ("Председатель", 1964 г.), сыгранный страстно, темпераментно, на разрыв души, мучающийся за людей и вместе со своими людьми, стал советской классикой. Его исступленный мятежник Митя Карамазов ("Братья Карамазовы", 1968 г.), генерал Чернота ("Бег", 1970 г.), сыгранный с неистовым актерским бесстрашием, маршал Жуков, настолько достоверный, что многие зрители воспринимают актера и персонаж как единое целое, эти и многие другие работы вписаны в золотой фонд отечественного киноискусства.

И в театре артиста привлекают характеры сложные, противоречивые, мощные, парадоксальные. Его Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1971 г.) - воин, не мыслящий себя вне походной жизни, без грома оружия и звуков труб, без приказов, несущих с собой жизнь или смерть, победу или поражение. Мгновенная любовь обезоруживает, повергает его к ногам Клеопатры. Постепенно мужество и отвага уступают место неге и страсти, полководец - возлюбленному. Но, когда наступает момент выбора, в нем все же побеждает воин!

В 1976 году Михаил Ульянов вновь играет трагедию Шекспира. На этот раз - "Ричарда III". Ульяновский Ричард - злобный интриган, игрок, волею случая забравшийся на престол, не знающий разницы между добром и злом. Актер проводит откровенную параллель с веком XX-м, который породил много похожих Ричардов, посягнувших на власть и понесших справедливое наказание. Его Ричард - напоминание о том, что они очень живучи.

Много и интересно работает М.А.Ульянов на телевидении и радио. В последующие годы он сыграл в театре Ленина в постановке Р.Стуруа "Брестский мир", Цезаря в инсценировке по роману Т.Уайлдера "Мартовские иды", Шмагу в блистательном спектакле П.Фоменко "Без вины виноватые".

Одержимость, страстная жажда справедливости, гражданский пафос, стремление к правде - это стержень мощной индивидуальности Ульянова. В то же время ему свойственны состояние творческой неуспокоенности, сомнений, неудовлетворенности, неистребимая жажда работы, поисков, экспериментов. В 1973 году он дебютировал как режиссер, поставив на сцене Вахтанговского театра пьесу В.Розова "Ситуация", в 1976 году был сорежиссером в постановке "Ричарда III", в 1979 году осуществил постановку эпического романа В.Шукшина "Я пришел дать вам волю" и сыграл в нем Степана Разина. В 1985 году поставил сатирический памфлет американского драматурга Д.Харси "Скупщик детей".

Вот далеко не полный перечень ролей М.А.Ульянова на театральной сцене: "Горя бояться - счастья не видать" (Солдат Иван), "На золотом дне" (Вася), "Филумена Мартурано" (Микеле), "Город на заре" (Костя Белоус), "Ангела" (Стратос), "Принцесса Турандот" (Бригелла), "Дион" (Дион), "Конармия" (Гулевой), "Варшавская мелодия" (Виктор), "Фронт" (Иван Горлов), "Гибель эскадры" (Гайдай), "И дольше века длится день" (Эдигей), "Уроки мастера" (Сталин).

М.А.Ульянов снялся в кинофильмах: "Они были первыми" (Колыванов, 1956г.), "Екатерина Воронина" (Сутырин, 1957 г. ), "Дом, в котором я живу" (Каширин, 1957 г. ), "Добровольцы" (Кайтанов, 1958 г. ), "Стучись в любую дверь" (Прохоров, 1958 г. ), "Балтийское небо" (Рассохин, 1960 г. ), "Простая история" (Данилов, 1960 г. ), "Битва в пути" (Бахирев, 1961 г. ), "Тишина" (Быков, 1963 г. ), "Живые и мертвые" (член военного совета, 1964 г. ), 1966г. "Застывшие молнии" (Горбатов, 1966 г. ), 1967г. "Пока я жив" (Фролов, 1967 г. ), 1971г. "Егор Булычов и другие" (Егор Булычов, 1971 г.), "Самый последний день" (Ковалев, 1972 г.), "Освобождение" (маршал Жуков, 1976 г.), "Легенда о Тиле" (Клаас, 1976 г.), "Позови меня в даль светлую" (Николай, 1976 г.), "Обратная связь" (Нурков, 1978г.), "Блокада" (маршал Жуков, 1978 г.), "Тема" (Ким Есенин, 1979 г.), "Последний побег" (Кустов, 1980 г. ), "Факты минувшего дня" (Михеев, 1981 г. ), "Частная жизнь" (Абрикосов, 1982 г.), "Февральский ветер" (Филимонов, 1982 г. ), "Без свидетелей" (Он, 1983 г.), "Контрудар" (маршал Жуков, 1985 г. ), "Выбор" (Васильев, 1987 г. ), "Наш бронепоезд" (Иван Савич, 1989 г.), "Сталинград" (маршал Жуков, 1989 г. ), "Дом под звездным небом" (Башкирцев, 1992 г. ), "Мастер и Маргарита" (Понтий Пилат, 1995 г.), "Все будет хорошо" (дедушка, 1996 г. ), "Сочинение ко Дню Победы", "Ворошиловский стрелок" (1999 г.) и других. Вот далеко неполный перечень ролей М.А.Ульянова в телевизионных постановках: "Штрихи к портрету" (Ленин, 1969 г.), "Транзит" (Багров, 1969 г.), "Острова в океане" (Хадсон, 1978 г.), "Кафедра" (Брызгалов, 1963 г.), "Тевье-молочник" (Тевье, 1965 г.).

М.А.Ульянов удостоен Ленинской премии (1966 г.) за исполнение роли Егора Трубникова в художественном фильме "Председатель", Государственной премии РСФСР за спектакль "День-деньской" (1975 г.), Государственной премии СССР за исполнение роли в фильме "Частная жизнь" (1983 г.), премии Деловых кругов "Кумир" «За высокое служение искусству» (1999 г.), театральной премии "Золотая маска" (1999 г.). Он - Герой Социалистического Труда (1986 г.), награжден двумя Орденами Ленина, Орденом Октябрьской революции, на Международном кинофестивале в Венеции в 1982 г. награжден Золотым призом за исполнение роли в фильме "Частная жизнь".

Занимал должности секретаря правления Союза кинематографистов СССР (1986 - 1987 гг.), председателя правления Союза театральных деятелей РСФСР (1986 - 1991 гг.), председателя Союза театральных деятелей России (1991 -1996 гг.). Избирался народным депутатом СССР (1989 - 1992 гг.), являлся членом Центральной ревизионной комиссии КПСС (1976 - 1990 гг.), членом ЦК КПСС (1990 - 1991 гг.). С 1996 г. является Почетным Председателем Союза театральных деятелей России.

М.А.Ульянов написал три книги: "Моя профессия" (изд."Молодая гвардия", 1975 г.), "Работаю актером" (изд."Искусство", 1987 г.), "Возвращаюсь к самому себе" (изд."Центрполиграф").

Жил и работал в Москве.
26 марта 2007 года после тяжелой продолжительной болезни ушел из жизни.....
Demien
QUOTE (Djanga @ 27.03.2007 - время: 03:28)

Царствие небесное и вечная память!

Так жалко, когда уходят гранды! Целая эпоха, один из последних "могикан", ассоциировавшийся с СССР.

Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 13-03-2012 - 11:45
Demien
МАРИЯ ВИНОГРАДОВА - КОРОЛЕВА ЭПИЗОДА!


Артисты театра и кино времен СССР

Виноградова Мария Сергеевна

Родилась 13 июля 1922 года.

Умерла 2 июля 1995 года.

Блистательная характерная актриса, воплотившая на экране более 120 эпизодических образов. Лучшая исполнительница бытовых ролей – уборщиц, нянек, костелянш, тетушек и бабушек. Режиссеры называли Марию Виноградову «самой народной незаслуженной артисткой», а некоторые даже считали ее своим талисманом.

Мария Сергеевна родилась в городе Наволоки Ивановской области. В детстве была озорной и непоседливой, за что получила прозвище «Маша-коза», а во ВГИКе ее прозвали «Мухой» – за вечную суетливость и желание всех пародировать и передразнивать.

В 1940 году Виноградова впервые снялась в кино, а вскоре вышла на сцену Театра киноактера, где за ней сразу же закрепилось амплуа травести. В 1957 году актриса сыграла свою лучшую роль в этом жанре – Звездного мальчика в одноименном фильме и спектакле. В те же годы Мария Виноградова заявила о себе в искусстве дубляжа. Ее голосом заговорили Одри Хепберн, Биби Андерсон, Ева Рутткаи, Софико Чиаурели и многие другие звезды мирового кино. Актриса много работает и в анимации, она озвучивает почти три сотни мультфильмов, среди которых «Трое из Простоквашино», «Ёжик в тумане», «Большие неприятности».

С начала 70-х годов Виноградова появляется на экране чаще и чаще. Она играет заметные роли в фильмах «Калина красная», «Из жизни отдыхающих», «Трын-трава», а с конца 80-х снимается в год в 5-6 картинах одновременно. Ее лучшими работами становятся роли Федосьи («Ближний круг»), Варвары («Сам я вятский уроженец») и Эммы Марковны («Бабочки»). В 1994 году Мария Виноградова снимается в роли Аннушки в экранизации «Мастера и Маргариты», однако фильм так и не выходит на экраны.

Мужем Марии Виноградовой был киноактер Сергей Голованов. Их дочь, Ольга Голованова, тоже стала актрисой. Она работала на сцене Театра киноактера, снималась на телевидении, в последние годы дублирует телесериалы.

Среди работ Марии Виноградовой – несколько ролей в зарубежных и совместных постановках. Среди них «Полицейская академия 7. Миссия в Москве», “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина”, «Трамвай в Москве».

Заслуженная артистка России (1987).

После окончания ВГИК (1943) была актрисой киностудии “Союздетфильм”. В 1945 - 1991 - актриса Театра-студии киноактёра (в 1949 - 1952 работала в труппе Драмтеатра советских войск в Германии).

Некоторые фильмы с её участием

МЫ С УРАЛА (1943) – Соня
МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ (1948)
ЗВЁЗДНЫЙ МАЛЬЧИК (1957) - Звёздный мальчик
ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ (1960) - продавщица книг
Я ШАГАЮ ПО МОСКВЕ (1963) - домработница
ТРИДЦАТЬ ТРИ (1965) - Маргарита Павловна
ЧЁРТ С ПОРТФЕЛЕМ (1966) – Колычева
ОПЕКУН (1970) - Вера Александровна
КАЛИНА КРАСНАЯ (1973) – Зоя
ВОЗЛЕ ЭТИХ ОКОН (1973) - мать моряка
ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА (1975) – Михеевна
ТРЫН-ТРАВА (1976) – Паконя
РОЗЫГРЫШ (1976) – нянечка
ПРО КРАСНУЮ ШАПОЧКУ. ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАРОЙ СКАЗКИ (1977) тв – злая бабка
ПРИЕЗЖАЯ (1977) - тётя Дуся
СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН (1977) - член быткомиссии
ГАРАЖ (1979) - служащая с курицей
ПРИМИТЕ ТЕЛЕГРАММУ В ДОЛГ (1979)
ДАМЫ ПРИГЛАШАЮТ КАВАЛЕРОВ (1980) - тётя
НЕ БЫЛО ПЕЧАЛИ (1982) - соседка
МИРГОРОД И ЕГО ОБИТАТЕЛИ (1983) тв
ЧЕЛОВЕК-НЕВИДИМКА (1984)
СОЛНЦЕ В КАРМАНЕ (1985) – бабушка
ГРАЖДАНЕ ВСЕЛЕННОЙ (1984) - бабушка Гущина
ИСКРЕННЕ ВАШ... (1985)
САЛОН КРАСОТЫ (1985) – Верочка
ССУДА НА БРАК (1987) – старушка
КУВЫРОК ЧЕРЕЗ ГОЛОВУ (1987)
РАЗ НА РАЗ НЕ ПРИХОДИТСЯ (1987) - тётка в камере хранения
ДВЕ СТРЕЛЫ. ДЕТЕКТИВ КАМЕННОГО ВЕКА (1989) - женщина рода
ИНТЕРДЕВОЧКА (1989) – Сергеевна
"АВАРИЯ" - ДОЧЬ МЕНТА (1989) – котролёрша
КНЯЗЬ УДАЧА АНДРЕЕВИЧ (1989)
ШАПКА (1990) - домработница
КОМИТЕТ АРКАДИЯ ФОМИЧА (1990) - Просковья Ивановна
НЕБЕСА ОБЕТОВАННЫЕ (1991) – старушка
ИГРА НА МИЛЛИОНЫ (1991) - Раиса Фёдоровна
БЛИЖНИЙ КРУГ (1992) – Федосья
ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ (1992)
ПИСТОЛЕТ С ГЛУШИТЕЛЕМ (1993) - сестра милосердия
МАСТЕР И МАРГАРИТА (1994) – Аннушка
ЖИЗНЬ И НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СОЛДАТА ИВАНА ЧОНКИНА (1994) - баба Дуня
ТРАМВАЙ В МОСКВЕ (1995) - Тася

Это сообщение отредактировал Demien - 20-03-2009 - 13:52
Нeпpиkaяный
АБДУЛОВ Всеволод Осипович
20.05.1942 - 28.07.2002
Не одно поколение детей выросло, слушая его голос, Всеволод Абдулов озвучивал почти всех сказочных персонажей радио-постановок и грампластинок. В кино он так многолик, что его не сразу узнает даже родная дочь. А в жизни он был молчалив и скрытен и считал свою персону не интересной для прессы. "Я не умею давать интервью, да и рассказывать мне не о чем: в скандальную хронику я не попадал, в публичных местах не очень-то люблю появляться. Я и в артисты пошел не за аплодисментами и признанием, а чтобы получить удовольствие от лицедейства. Меня, честно говоря, раздражают мои коллеги, которые "работают лицом": зубоскалятся перед камерой рядом с юбиляром, влезают в кадр на презентации - так и знаменитыми становятся, а потом еще мемуары пишут: "я с этим человеком водку пил" - признавался Абдулов.

Артисты театра и кино времен СССР
Нeпpиkaяный
БОГАТЫРЕВ Юрий Георгиевич
02.03.1947 - 02.02.1989
Народный артист России. Выдающийся актер кино
Артисты театра и кино времен СССР
Фильмография:

1970 Спокойный день в конце войны
1974 Свой среди чужих, чужой среди своих
1974 Таня
1975 Раба любви
1975 Там, за горизонтом
1976 Два капитана
1976 Мартин Иден
1976 Неоконченная пьеса для механического пианино
1977 Объяснение в любви
1978 Двенадцатая ночь
1979 Несколько дней из жизни И. И. Обломова
1979 Отпуск в сентябре
1979 Последняя охота
1980 Глубокие родственники
1980 Мой папа - идеалист
1981 Две строчки мелким шрифтом
1981 И с вами снова я...
1981 Родня
1982 Время для размышлений
1982 Нежданно-негаданно
1983 Где-то в губернском саду ("Кое-что из губернской жизни")
1983 Карантин
1983 Уникум
1984 Злой мальчик
1984 Мертвые души
1984 Чужая жена и муж под кроватью
1987 Доченька
1987 Кувырок через голову
1987 Очи черные
1987 Первая встреча, последняя встреча
1988 Полет птицы
1988 Презумпция невиновности
1989 Дон Сезар де Базан
Djanga
QUOTE (Demien @ 28.03.2007 - время: 17:21)
Виноградова Мария Сергеевна

Родилась 13 июля 1922 года.

Умерла 2 июля 1995 года.

Да ты что ........
блин...
Спасибо, за то, что я теперь знаю ..
Нeпpиkaяный
КАЙДАНОВСКИЙ Александр Леонидович
23.07.1946 - 03.12.1995
Эпитеты «самый загадочный», «неземной», «сложный», «необъяснимый» подходят к нему как ни к кому другому. Можно смело сказать, что Кайдановский - самая неоднозначная личность в отечественном кинематографе.

Артисты театра и кино времен СССР

Фильмография:

1967 Таинственная стена
1967 Анна Каренина
1968 Первая любовь
1970 Драма на охоте
1970 Красная площадь (Два рассказа о рабоче-крестьянской армии)
1970 Спокойный день в конце войны
1971 И был вечер, и было утро...
1971 Пятнадцатая весна («...Присвоить звание героя!»)
1972 Игрок
1972 Следствие ведут Знатоки. Дело N06. Шантаж
1972 Четвертый
1973 Дети Ванюшина
1973 Крах инженера Гарина
1974 Свой среди чужих, чужой среди своих
1974 Следую своим курсом
1975 Бриллианты для диктатуры пролетариата
1975 Мой дом - театр
1975 Под крышами Монмартра
1975 Пропавшая экспедиция
1976 Золотая речка
1976 Как важно быть серьезным
1976 Мое дело
1976 Огненный мост
1977 Кто поедет в Трускавец
1977 Это было в Коканде
1978 Дознание пилота Пиркса
1978 Жизнь Бетховена (в свидетельствах современников, друзей и биографов композитора)
1978 Поворот
1979 Сталкер
1979 Телохранитель
1980 Рассказ неизвестного человека
1980 Рафферти
1980 Спасатель
1980 Факт («Группа крови «Ноль»»)
1981 И с вами снова я...
1982 Извините, пожалуйста
1982 Кафедра
1985 Простая смерть - режиссер, автор сценария
1987 Гость - режиссер, автор сценария
1987 Десять негритят
1987 Хареба и Гоги
1988 Жена керосинщика - режиссер, автор сценария
1988 Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазия на тему Марка Твена
1992 Бронзовый Христос - худ.рук.
1992 Все кончается, только любовь - никогда - худ.рук.
1992 Маэстро - автор сценария, режиссер
1992 Ноябрь - (Польша-Франция)
1992 Дыхание дьявола - (Испания)
1993 Дефлорация - худ.рук.
1994 Волшебный стрелок - (Венгрия)
1995 Исповедь незнакомцу (Франция)
1995 Свадебный марш (новелла в к/а «Прибытие поезда»)
Нeпpиkaяный
Солоницын Анатолий Алексеевич
30.08.1934 - 11.06.1982
Родился в городе Богородске Горьковской области. Окончил студию при Свердловском драматическом театре (1960). В 1960-1972 - актер театров Свердловска, Минска, Новосибирска, Таллина, в 1972-1976 - театра им. Ленсовета. Заслуженный артист РСФСР (1981). Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации "Актер" за 1981 год ("26 дней из жизни Достоевского").
Артисты театра и кино времен СССР
Фильмография
1. Дело Курта Клаузевица - 1963
2. Андрей Рублев - 1966
3. Анютина дорога - 1967
4. Один шанс из тысячи - 1968
5. В огне брода нет - 1968
6. В лазоревой степи - 1970
7. Проверка на дорогах - 1971
8. Принц и нищий - 1972
9. Солярис - 1972
10. Гроссмейстер - 1972
11. Любить человека - 1973
12. Под каменным небом - 1974
13. Свой среди чужих, чужой среди своих - 1974
14. Зеркало - 1974
15. Последний день зимы - 1974
16. Агония - 1974
17. Воздухоплаватель - 1975
18. Легенда о Тиле - 1976
19. Там, за горизонтом - 1976
20. Доверие - 1976
21. Пока стоят горы - 1976
22. Восхождение - 1976
23. А у нас была тишина... - 1977
24. Сумка инкассатора - 1977
25. Юлия Вревская - 1978
26. Трасса - 1978
27. Телохранитель - 1979
28. Поворот - 1979
29. Сталкер - 1979
30. Сергей Иванович уходит на пенсию - 1980
31. Из жизни отдыхающих - 1980
32. Двадцать шесть дней из жизни Достоевского - 1980
33. Таинственный старик - 1980
34. Тайна записной книжки - 1981
35. Мужики!.. - 1981
36. Шляпа - 1981
37. Остановился поезд - 1982
38. Скорый поезд - 1982
Нeпpиkaяный
Вадим Семенович Спиридонов
14.10.1944 - 10.12.1989
Вадим Семенович Спиридонов родился 14 октября 1944 года в Москве. В 1971 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, где занимался в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. С 1971 работал в Театре-студии киноактера. В кино Вадим Спиридонов начал сниматься в 1969 году, еще будучи студентом ВГИКа - первую роль он сыграл в картине своего учителя, С.Герасимова. "У озера". Среди других его работ такие фильмы, как "Горячий снег" (1972), "Любовь земная" (1974), "Судьба" (1977), "Демидовы" (1983), "Ответный ход" (1981), "Батальоны просят огня" (1985). За роль Федора Савельева в телевизионной картине "Вечный зов" (1973-1983) режиссеров В.Краснопольского м В.Ускова Вадим Спиридонов был удостоен в 1979 году Государственной премии СССР.
Артисты театра и кино времен СССР
Фильмография:

1. У озера - 1970 ()
2. Горячий снег - 1973 (Военный)
3. Любовь земная - 1974 (Мелодрама)
4. Судьба - 1977 (Киноповесть)
5. Трясина - 1977 (Драма)
6. Прощальная гастроль "Артиста" - 1979 (Криминальная история)
7. Юность Петра - 1980 (Исторический / Биографический)
8. Отец и сын - 1980 (Драма)
9. Люди в океане - 1980 (Киноповесть)
10. Ответный ход - 1981 (Боевик)
11. Бешеные деньги - 1981 (Комедия)
12. Кто стучится в дверь ко мне... - 1982 (Драма) ...Игорь
13. День рождения - 1982 (Драма)
14. Демидовы - 1983 (Исторический / Биографический)
15. Вечный зов - 1983 (Киноповесть) ...Федор Савельев
16. Первая конная - 1984 (Военный)
17. Батальоны просят огня - 1985 (Военный)
18. Дни и годы Николая Батыгина - 1987 ()
19. Оглашению не подлежит - 1987 ()
20. Пилоты - 1988 (Драма)
21. Криминальный квартет - 1989 (Криминальная история)
22. Сувенир для прокурора - 1989 (Детектив)
Нeпpиkaяный
QUOTE (Fata Morgana @ 26.03.2007 - время: 13:33)
Юрий Юрьевич Каморный 08.08.1944-27.11.1981

Да уж... Великолепный актёр!!! Запоминающийся, и безусловно яркий! Трагическая его судьба признаюсь, стала для меня новостью... Не знал признаюсь... И был просто шокирован...
Артисты театра и кино времен СССР
Djanga
Как много актеров и актрис.. Великих и непревзойденных....
Спасибо, всем, кто вспомнил их и напомнил нам....
Нeпpиkaяный
QUOTE (Demien @ 28.03.2007 - время: 11:21)
МАРИЯ ВИНОГРАДОВА - КОРОЛЕВА ЭПИЗОДА!

Артисты театра и кино времен СССР

Великолепная, и чуственная актриса!!! И уж если говорить о мастерах эпизодических ролей, то никак нельзя не вспомнить ещё одного актёра
Рыжов Иван Петрович
25.01.1913 - 16.03.2004
Родился 25 января 1913 г. в д. Зеленая Слобода Московской губернии. В 1935 г. окончил училище при Московском театре Революции. В 1935-1940 гг. — актер театра Революции, с 1940 г. — к/с "Союздетфильм" (ныне — к/с им. Горького), с 1945 г. — Театра-студии киноактера.
Народный артист РСФСР (1980).
На счету актёра, порядка 150-ти ролей!!!!
Артисты театра и кино времен СССР
Нeпpиkaяный
Вчера, уже спать собирался ложился, но по первому каналу, началась передача, о ещё одном актёре... Великом актере, не побоюсь этого слова.
Я просто в шоке был, от увиденого, и услышаного мною...

Степанов Виктор Федорович
21.05.1947 - 27.12.2005

Poдилcя в гopoдe Ceвepo-Кypильcкe Caxaлинcкoй oблacти. Oкoнчил фaкyльтeт peжиccypы нapoднoгo тeaтpa в Taмбoвcкoм филиaлe Mocкoвcкoгo инcтитyтa кyльтypы (1972). C 1972 - aктep тeaтpoв Taмбoвa, Южнocaxaлинcкa, Hoвгopoдa, c 1991 - Лeнингpaдcкoгo тeaтpa им. Лeнинcкoгo кoмcoмoлa (нынe тeaтp "Бaлтийcкий дoм"). B кинo c 1984 гoдa (пepвaя poль - oтeц Пaвлoвa - в тв-фильмe "Ивaн Пaвлoв. Пoиcк иcтины").
Зacлyжeнный apтиcт PCФCP (1987).
Артисты театра и кино времен СССРАртисты театра и кино времен СССР

Фильмография:

Комедия ошибок (1977)
Старый Новый год (1980)
Михайло Ломоносов (1986)
Дежа вю (1988)
Холодное лето пятьдесят третьего (1988)
СВ. Спальный вагон (1989)
Лестница (1989)
Наваждение (1989)
Сирано де Бержерак (1989)
Война (1990)
Неизвестные страницы из жизни разведчика (1990)
Берег спасения (1990)
Танго смерти (1991)
За последней чертой (1991)
Бухта смерти (1991)
Кислородный голод (1991)
Сократ (1991)
Рэкет (1992)
Тайна виллы (1992)
Ричард Львиное Сердце (1992)
Увидеть Париж и умереть (1992)
Гонгофер (1992)
Гроза над Русью (1992)
Орландо (1993)
Операция Люцифер (1993)
Пистолет с глушителем (1993)
Рыцарь Кеннет (1993)
Последнее дело Вареного (1994)
Чистилище (1995)
Волчья кровь (1995)
Под знаком Скорпиона (1995)
Ермак (1996)
Шизофрения (1997)
Царевич Алексей (1997)
Окраина (1998)
Шуб-баба Люба! (2000)
Под Полярной звездой (2001)
Вечера на хуторе близ Диканьки (2001)
Сыщики (2001)
Вовочка (2002)
Личная жизнь официальных людей (2003)
Пепел Феникса (2004)
Sergej
Николай Ерёменко мл
14.02.1949-28.05.2001


Артисты театра и кино времен СССРАртисты театра и кино времен СССРАртисты театра и кино времен СССР



# Впереди - крутой поворот [1960]
# Люди и звери [1962]
# Москва - Генуя [1964]
# Музыканты одного полка [1965]
# Дни летные [1966]
# Иван Макарович [1968]
# Десятая доля пути [1968]
# Желаю удачи [1968]
# У озера [1969]
# Крушение империи [1970]
# Мировой парень [1971]
# Горячий снег [1972]
# Карпухин [1972]
# Любить человека [1972]
# Исполнение желаний [1973]
# Возврата нет [1974]
# Семья Ивановых [1975]
# Красное и черное [1976]
# Побег из тюрьмы [1977]
# Солдаты свободы. 1-й и 2-й фильмы [1977]
# Солдаты свободы [1977]
# Трактир на пятницкой [1978]
# 31 июня [Тридцать первое июня] [1978]
# Мятежная баррикада [1978]
# Расписание на послезавтра [1978]
# Пираты 20-го века [1979]
# Пираты XX века [1979]
# Вкус хлеба [1979]
# Старые долги [1979]
# В начале славных дел [1980]
# Петровка, 38 [1980]
# Эскадрон гусар летучих [1980]
# Юность Петра [1980]
# Амнистия [Троянский конь] [1981]
# Солнечный ветер [1982]
# Шел четвертый год войны [1983]
# Лев Толстой [1984]
# Медный ангел [1984]
# В поисках капитана Гранта [1985]
# Отступник [1987]
# Царская охота [1990]
# Я объявляю вам войну [1990]
# Невозвращенец [1991]
# Холод [1991]
# Восточный роман [1992]
# Снайпер [1992]
# Гладиатор по найму [1993]
# Не стреляйте в пассажира! [1993]
# Троцкий [1993]
# Сделай мне больно [1993]
# Притча про светлицу [1994]
# Роман "Alla Russа" [Обещание любви] [1994]
# Крестоносец [1995]
# Сын за отца... [1995]
# Незнакомое оружие, или крестоносец 2 [1998]
# Мокрое дело [2000]
# Рыцарский роман [2000]
# Удар Лотоса [2001]
# Маросейка, 12 [2003]
Режиссерские работы:
# Сын за отца... [1995]
Stanley
Я не смотрела. Вкратце поделитесь, пожалуйста
Peppylota
Позвольте добавить о ЕРЁМЕНКО. Этот артист всегда напоминал мне отца, похож внешне. Первый раз увидела его в "Детях капитана Гранта".

Родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье Народного артиста СССР Николая Николаевича Еременко и Народной артистки Белорусской ССР Галины Александровны Орловой. Н.Н.Еременко-старший в 1948-1959 годах был актером театра им. Я.Коласа в Витебске, а с 1959 года работал в Белорусском академическом театре имени Я.Купалы в Минске (там же работала и Г.А.Орлова). С 1960 года отец снимался в кино. Супруга - Титова Вера Юрьевна. Дочь - Мишенькина Ольга Николаевна (1975 г. рожд.).

Все детство Николая Еременко-младшего буквально прошло за кулисами. Атмосфера театра, реквизит, спектакли - все это вызывало у него неподдельный восторг. Однажды он так заигрался во время спектакля, что вышел на сцену, весь увешанный оружием, и обратился к маме, чтобы она помогла ему застегнуть брюки. Спектакль по пьесе Мольера был сорван, но первое (да еще столь эффектное!) появление Николая Еременко на сцене запомнилось жителям Витебска надолго.

В 12-летнем возрасте Николай вместе с матерью снялся в фильме о правилах дорожного движения, сделанном по заказу ГАИ. В этой короткометражке юный Николай нарушал порядок на улице, показывая, как пешеходам не надо себя вести. Собственно, чем-то подобным ему пришлось заниматься и в дворовых компаниях, чтобы постоянно доказывать приятелям, что он - "свой парень", а не пай-мальчик из привилегированной семьи.

Решение стать актером было принято Николаем без долгих колебаний, хотя он и побаивался, что фамилия может ему помешать. Однако, вопреки опасениям, фамилия (а вернее - отец) помогла ему поступить во ВГИК, в студию Народных артистов СССР Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой. Дело в том, что отец Николая, сыгравший свою первую значительную роль в фильме Герасимова "Люди и звери" (1962), хорошо знал Сергея Аполлинариевича и посоветовал сыну прочитать на вступительных экзаменах "Грозу" Николая Заболоцкого - любимое стихотворение режиссера. Благодаря этой маленькой хитрости Николай был принят во ВГИК, несмотря на некоторое противодействие со стороны Т.Ф.Макаровой, не желавшей брать еще одного "кинематографического" отпрыска.

Поступив во ВГИК, Николай принялся усиленно "отрабатывать" полученный со стороны мастера "аванс". Он принимал участие во множестве этюдов и постановок, переиграв самые неожиданные и полярные роли: гоголевского Плюшкина, лермонтовского Звездича, Флоридора из "Мадмуазель Нитуш" Петра из "Власти тьмы". Несмотря на высокую работоспособность, начинающего актера переводили на 2-й, 3-й и 4-й курсы условно из-за постоянных прогулов, "хвостов" и даже... хулиганства. Впоследствии Николай Николаевич не раз вспоминал с улыбкой и свое поступление во ВГИК, и эти "условные" переводы, так как всегда считал главным не внешние обстоятельства, а свое страстное желание быть достойным отца в служении актерской профессии.

В 1970 году Николай Николаевич окончил ВГИК, на "отлично" защитившись ролями Жюльена Сореля, Августина-Флоридора в дипломных спектаклях и ролью Алеши в фильме С.А.Герасимова "У озера" (1969), которая стала его "взрослым" кинематографическим дебютом. Роль Жюльена Сореля в дипломном спектакле "Красное и черное" не была случайной: Герасимов "подводил" к ней актера несколько лет, еще со 2-го курса, когда Еременко сыграл молодого священника в учебной работе Н.Губенко "Торжественная литургия". И Николай Еременко, и его сокурсники старались в спектакле "Красное и черное" показать все, чему научились у Герасимова, работали с полной самоотдачей - спектакль не прервали даже тогда, когда у исполнителя главной роли от напряжения пошла кровь из носа.

Как и другие герасимовские ученики, Николай Еременко вошел в кинематограф еще во время учебы, ибо уникальность "герасимовской школы" заключалась в том, что Сергей Аполлинариевич совмещал обучение и производство. Благодаря этому ученики Герасимова оказывались вполне готовыми к трудностям самостоятельного существования, были настроены на диалог с любыми режиссерами и ответственное выполнение своих актерских задач в съемочном коллективе. Им также было привито понимание "идейности актерского исполнения" как необходимости досконального знания текста роли и социальной биографии исполняемого персонажа.

Проявляя внимание к каждому своему ученику, Герасимов особенно бережно опекал Николая Еременко, поскольку видел в нем задатки такого исполнителя романтических ролей, какого не хватало тогдашнему кинематографу. Герасимов давал Николаю не только профессиональные, но и житейские уроки, которые начинающий актер запомнил на всю жизнь. Один из советов учителя Еременко потом часто вспоминал: "Вот, Микола, идешь ты по жизни с высоко поднятой головой и вдруг встречаешь на пути шлагбаум. А ты свою голову несешь высоко и можешь не заметить его. Все-таки сумей нагнуться, потом выпрямись и иди с высоко поднятой головой дальше".

Окончив ВГИК, Николай Николаевич в 1971 году стал актером Театра-студии киноактера, а с 1976 года - актером студии имени М.Горького.

Вторую свою роль Еременко вновь сыграл в фильме учителя - в мелодраме "Любить человека" (1972). В этой картине, а также в фильмах "Горячий снег" (1972, режиссер Г.Г.Егиазаров), "Исполнение желаний" (1973, режиссер С.С.Дружинина), "Возврата нет" (1973, режиссер А.А.Салтыков), "Ливень" (1974, режиссер Б.В.Яшин), "Семья Ивановых" (1975, режиссер А.А.Салтыков) Николай Николаевич как будто отступил от "уготованного" ему амплуа романтических героев. Но если внимательно приглядеться, в первых актерских опытах опытах Еременко обнаруживается стремление к показу таких персонажей, которые хотят побыстрее доказать окружающему миру свою человеческую состоятельность и совершают на этом пути необдуманные и непоправимые поступки. Лейтенант Дроздовский в фильме "Горячий снег" (Еременко очень хотел сыграть в экранизации романа Ю.Бондарева именно эту роль) - по сути, совсем еще мальчик, порывистый, тщеславный и эгоистичный. Его жестокость и невнимание к людям приводят к тому, что из-за него погибает медсестра Таня. Еременко находит для поступков своего героя внутреннее обоснование: Дроздовский мечтает о настоящем подвиге, и именно мальчишеское нетерпение мешает ему осознать свою ответственность перед товарищами. Романтизм юного лейтенанта актер показывает "от противного", стремясь утвердиться в качестве разнопланового исполнителя.

Такой же подход к раскрытию характера героя Еременко продемонстрировал в роли студента-филолога Николая Трубачевского (фильм "Исполнение желаний"). Человеческая неполноценность молодого ученого особенно ярко проявляется на фоне его научного достижения - расшифровки Х главы "Евгения Онегина". Честолюбие Трубачевского едва не приводит его к полному жизненному краху, но Еременко не стремится быть в этой роли назидательным. Он пытается понять, прочувствовать, как далеко могут завести человека тщеславие и неоправданные амбиции.

Хотел того Еременко или нет, но в этих ролях он внутренне "созрел" для того, чтобы сыграть Жюльена Сореля в четырехсерийном телефильме "Красное и черное", поставленном в 1976 году С.А. Герасимовым. Точно так же и сокурсницы Николая Николаевича, актрисы Наталья Белохвостикова и Наталья Бондарчук, оказались готовыми к тому, чтобы дать в этом фильме уже не ученическую, а профессиональную трактовку героям романа Стендаля. И все это, наряду с режиссурой Герасимова и актерской игрой признанных мастеров - Леонида Маркова, Вацлава Дворжецкого, Михаила Глузского, Леонида Оболенского, Глеба Стриженова, - нашло признание и у зрителей, и у критики.

Исполнение роли Жюльена Сореля стало для Еременко не только заметным профессиональным успехом, но и благодарностью ученика своему наставнику. В понимании и воплощении режиссерских задач Николай Николаевич проявил себя как идеальный исполнитель "герасимовской школы", наиболее полно усвоивший ее методологию. Изображая страстность, романтизм, жестокую внутреннюю борьбу своего героя, Еременко постоянно "держит в уме" социальную подоплеку его поведения, ни на йоту не отступая от реализма. Наивысшим достижением Еременко в этом фильме становится монолог Жюльена Сореля, произнесенный перед смертью в тюрьме, который актер проводит на одном дыхании.

После "Красного и черного" к Николаю Николаевичу пришла зрительская любовь, сопровождавшая его всю жизнь. Кого бы он ни играл, аудитория, покоренная его обаянием, воспринимала его героев как пример для подражания, как возможность для проявления в самых немыслимых обстоятельствах сильных чувств и стремления к чему-то прекрасному. Герои Еременко были именно героями - людьми действия, а не размышления - и потому вносили свежую струю даже в ставшие однотипными историко-революционные и военные фильмы независимо от того, на чьей стороне выступали. Это свойство актерского дарования Николая Николаевича ярко проявилось в таких картинах, как "Хождение по мукам" (1977, режиссер В.С. Ордынский), "Побег из тюрьмы" (1977, режиссер Р.Б.Василевский), "Трактир на Пятницкой" (1977, режиссер А.М.Файнциммер), "Мятежная баррикада" (1978, режиссер Ю.А.Швырев), "Шел четвертый год войны" (1983, режиссер Г.М.Николаенко), "Уполномочен революцией" (1987), "Троцкий" (1993, режиссер Л.Г.Марягин).

В каждой новой работе актер старался не давать режиссерам повода для эксплуатации своих внешних данных и избегал тиражирования найденных прежде приемов. Между тем огромный успех "Пиратов ХХ века" (1980, режиссер Б.В.Дуров) показал, что зрителей восхищает и то, как герой Еременко плавает, ныряет, дерется. Актер самостоятельно исполнил в этом боевике все трюки, с легкостью доказав, что может работать на уровне голливудской "звезды". Его Старший Механик - рыцарь без страха и упрека, принимающий рискованные решения и неизменно побеждающий в любых ситуациях - оказался полной противоположностью тем персонажам, которых актер играл в начале 1970-х, поскольку, помимо романтических воззрений, обладал и чувством ответственности за близких людей.

Успех "Пиратов ХХ века" огорчил актера, так как оставлял в тени его серьезные работы, и в то же время подтолкнул к дальнейшим поискам своего "я", к более полному раскрытию своих способностей. Свободу самораскрытия дали Николаю Николаевичу исторические фильмы, в которых он чувствовал себя так же уверенно, как Жан Маре или Жерар Филип во французском кино. "Юность Петра" и "В начале славных дел" (1980, режиссер С.А.Герасимов), "Эскадрон гусар летучих" (1980, режиссер С.И.Ростоцкий), "Лев Толстой" (1984, режиссер С.А.Герасимов), "Царская охота" (1990, режиссер В.В.Мельников), "Крестоносец" (1995, режиссер А.Иншаков), "Незнакомое оружие, или Крестоносец-2" (1997, режиссер И.В.Дыховичный), "Рыцарский роман" (2000, режиссер А.Иншаков) - все эти фильмы стали благодатным полем и для приложения актерского мастерства, и для блестящей реализации внешних данных.

Еременко не забывал расширять свой исполнительский диапазон, снимаясь в таких фильмах, как "Тридцать первое июня" (1978, режиссер Л.А. Квихинидзе), "В поисках капитана Гранта" (1985, режиссер С.С.Говорухин), "Гладиатор по найму" (1993, режиссер Д.Зайцев), "Маросейка, 12" (2000, серия "Мокрое дело"). А в 1995 году как режиссер снял картину "Сын за отца", в которой свою предпоследнюю роль сыграл Еременко-старший.

В фильме Л.А.Квихинидзе "Белые ночи" (1991) Еременко предложил сходную трактовку классического героя, в котором сочетаются несопоставимые качества: романтизм и расчетливость, открытость миру и знание оборотной стороны жизни. Это как раз то, что объединяет экранных персонажей актера, какими бы разными они ни были, и отличает его от них. Недаром в одном из последних интервью он сказал: "Я не прагматик и не романтик, я - реалист. Романтическим я бы не выжил 30 лет в кино. Это достаточно жесткий мир, где, как сказал один великий артист, романтики со смазливой мордочкой плохо заканчивают".

Николай Николаевич Еременко умер 27 мая 2001 года в Москве. Он был состоявшимся актером и человеком. Похоронен рядом с отцом, в Минске.

По итогам ежегодного опроса зрителей журналом "Советский экран" он был признан лучшим актером 1981 года - за участие в фильме "Пираты ХХ века". В 1980 году он стал лауреатом премии Ленинского комсомола, а в 1994 году удостоен звания Народного артиста России.

Нeпpиkaяный
QUOTE (Stanley @ 30.03.2007 - время: 01:24)
Я не смотрела. Вкратце поделитесь, пожалуйста

Да там рассказывали о последних годах его жизни... Ужас... Оказывается при съмках Ермака, он упал с лошади и получил травму позвоночника... Последствия этого заболевания просто ужасные - у человека начинают разрушаться костные ткани... Малейшая травма, влечёт за собой перелом, который уже не сростается без специальных металических протезов... К концу жизни, скелет Виктора Степанова, цитирую, "представлял собою целую металоконструкцию"... И всё это сопровождалось неимоверной и постоянной болью... 10 лет боли!!! blink.gif На съёмках последней картины, он уже не мог самостоятельно передвигатся... Коллеги носили его на руках... В общем, что тут скажешь... За время просмотра, не раз комок к горлу подкатывал...(((
Колянус
Борислав Брондуков
1 марта 1938 - 10 марта 2004

Артисты театра и кино времен СССР
Актерские работы:
1. Цветок на камне - 1962
2. Бурьян - 1965
3. Кто вернется - долюбит - 1966
4. Вий - 1967 (Ужасы / Мистика) ...Бурсак
5. Аннычка - 1968
6. Вечер накануне Ивана Купала - 1968
7. Каменный крест - 1968
8. Если есть паруса... - 1969
9. Комиссары - 1969
10. Остров Волчий - 1969
11. Опасные гастроли - 1969
12. Захар Беркут - 1970
13. Сеспель - 1970
14. Олеся - 1970
15. Шаг с крыши - 1970
16. Здравствуй и прощай - 1972
17. Черный капитан - 1973
18. Я служу на границе - 1974
19. Марина - 1975
20. Премия - 1975
21. Побег из дворца
22. Афоня - 1975
23. Звезда пленительного счастья - 1975
24. Тревожный месяц вересень - 1976
25. Дни Турбиных - 1976
26. "Сто грамм" для храбрости - 1976
27. Табор уходит в небо - 1976
28. Два капитана - 1977
29. Женитьба - 1977
30. Вдовы - 1977
31. Мимино - 1977
32. Подозрительный - 1978
33. Суета сует - 1978
34. Вас ожидает гражданка Никанорова - 1978
35. Юлия Вревская - 1978
36. Шерлок Холмс и доктор Ватсон - 1979
37. Кот в мешке - 1979
38. Вавилон XX - 1979
39. С любовью пополам - 1979
40. Санта Эсперанса - 1979
41. Осенний марафон - 1979
42. Гараж - 1979
43. О бедном гусаре замолвите слово - 1980
44. Дульсинея Тобосская - 1980
45. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона - 1980
46. Смотри в оба! - 1981
47. Крупный разговор - 1981
48. Проданный смех - 1981
49. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей - 1981
50. Казачья застава - 1982
51. Звездная командировка - 1982
52. Падение Кондора - 1982
53. Слезы капали - 1982
54. Спортлото 82 - 1982
55. Зеленый фургон - 1983
56. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры - 1983
57. Талисман - 1983
58. Если верить Лопотухину - 1983
59. Дело для настоящих мужчин - 1983
60. Я готов принять вызов - 1983
61. Мы из джаза - 1983
62. Если можешь, прости... - 1984
63. Осенний подарок фей - 1984
64. Жестокий романс - 1984
65. Прощай, зелень лета... - 1985
66. Опасно для жизни! - 1985
67. Подвиг Одессы - 1985
68. Батальоны просят огня - 1985
69. Зловредное воскресенье - 1986
70. Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Двадцатый век начинается - 1986
71. Не забудьте выключить телевизор - 1986
72. Хорошо сидим! - 1986
73. Нужные люди - 1987
74. Раз на раз не приходится - 1987
75. Моя дорогая... - 1987
76. Государственная граница. Фильм 6-й: За порогом победы - 1987
77. Человек с бульвара Капуцинов - 1987
78. Лапта - 1988
79. Грешник - 1988
80. Светлая личность - 1989
81. Искусство жить в Одессе - 1989
82. Гол в Спасские ворота - 1990
83. Испанская актриса для русского министра - 1990
84. Небылицы про Ивана - 1990
85. Сэнит-зон - 1990
86. И возвращается ветер... - 1991
87. И черт с нами! - 1991
88. Изгой - 1991
89. Медовый месяц - 1991
90. Карпатское золото - 1991
91. Мелодрама с покушением на убийство - 1992
92. Удачи вам, господа! - 1992
93. Фанданго для мартышки - 1992
94. Чича - 1992
95. Экстрасенс - 1992
96. Секретный эшелон - 1993
97. Я сама - 1993
98. Трам-тарарам, или Бухты-барахты - 1993
99. Выкуп - 1994
100. Воспоминания о Шерлоке Холмсе - 2000

ПС Прошу прощения, случайно повторил пост Mikdem'а pardon.gif

Это сообщение отредактировал Колянус - 30-03-2007 - 20:56
Колянус
Александр Соловьев
1952 - 1 января 2000

Артисты театра и кино времен СССР
Актерские работы:
1. По данным уголовного розыска... - 1979
2. Дамы приглашают кавалеров - 1980
3. Адам женится на Еве - 1980
4. На Гранатовых островах - 1981
5. Место под солнцем - 1982
6. Следствие ведут знатоки. Дело N17. Он где-то здесь - 1982
7. К своим!.. - 1983
8. Внезапный выброс - 1983
9. Зеленый фургон - 1983
10. Позывные "Вершина" - 1984
11. На острие меча - 1986
12. Борис Годунов - 1986
13. Разорванный круг - 1987 ]
14. Клуб женщин - 1987
15. Шакалы - 1989
16. Гу-га - 1989
17. По Таганке ходят танки - 1991
18. И черт с нами! - 1991
19. Ребенок к ноябрю - 1992
20. Арбитр - 1992
21. Я сама - 1993
Колянус
Виктор Павлов
6 октября 1940 - 24 августа 2006

Артисты театра и кино времен СССР
Артисты театра и кино времен СССР
Снимался в кинофильмах:
Кому я должен - всем прощаю (1960 ), Когда деревья были большими (1961), На семи ветрах (1962) , Сотрудник ЧК (1963), Пядь земли (1964), Хоккеисты (1965), Время, вперед! (1965) , Таежный десант (1965), Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), Строится мост (1966) , Человек без паспорта (1966), Майор "Вихрь" (1968), На войне, как на войне (1968 ), Адъютант его превосходительства (1969) , Ночная смена (1970), Слушайте, на той стороне (1971), Даурия (1971), Поезд в далекий август (1971), Расскажи мне о себе (1971), Проверка на дорогах (1971), Двенадцать стульев (1971) , Здравствуй и прощай (1972), Всегда начеку (1972), Старая крепость (1973) , Высокое звание (1973) , Дети Ванюшина (1973), Товарищ генерал (1973) , Незнакомый наследник (1974), Смешные люди (1974), Гамлет Щигровского уезда (1975) , Дневник директора школы (1975), Строговы (1976 ), Обыкновенная Арктика (1976), Краткие встречи на долгой войне (1976), Кольца Альманзора (1977), Долги наши (1977), Журавль в небе (1977), Уходя - уходи (1978), Схватка в пурге (1978) , Пока безумствует мечта (1978) , Емельян Пугачев (1978), Завьяловские чудики (1978), Гарантирую жизнь (1978), След на земле (1979) , Дюма на Кавказе (1979), Торговка и поэт (1979) , Время выбрало нас (1979), Место встречи изменить нельзя (1979), О бедном гусаре замолвите слово (1980), Обнаженный Куренцов (1980), Последний побег (1980) , Личной безопасности не гарантирую (1980) , Штормовое предупреждение (1981), Деревенская история (1981) , Куда исчез Фоменко? (1981), Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна (1981), Взять живым (1982) , Одиноким предоставляется общежитие (1983), Миргород и его обитатели (1983), Пароль - отель "Регина" (1983), Шанс (1984), Герой ее романа (1984), Первая конная (1984) , Грядущему веку (1985), Не ходите, девки, замуж (1985), Грубая посадка (1985) , Контрудар (1985), Дикий хмель (1985), Зина-Зинуля (1986), На острие меча (1986), Обвиняется свадьба (1986), Гардемарины, вперед! (1987), По траве босиком (1987) , Забавы молодых (1987), Ловкачи (1987) , Лиловый шар (1987), Утреннее шоссе (1988), Лапта (1988), Вам что, наша власть не нравится?! (1988), Светлая личность (1989) , Катала (1989) , Операция "Вундерланд" (1989), Канувшее время (1989), Беспредел (1989), Князь Удача Андреевич (1989 ), Благородный разбойник Владимир Дубровский (1989), Царская охота (1990 ), Кошмар в сумасшедшем доме (1990), Рок-н-ролл для принцесс (1990), Адвокат (1990) , Убийство на Монастырских прудах (1990), Гамбринус (1990), Циники (1991) , Фирма приключений (1991), Не будите спящую собаку (1991), И черт с нами! (1991) , Глухомань (1991), Русские братья (1991), Кодекс молчания - 2 (1992), Крысиный угол (1992), Лавка Рубинчика и... (1992), Караван смерти (1992) , Похитители воды (1992), Удачи вам, господа! (1992) , А спать с чужой женой хорошо!? (1992), Кооператив "Политбюро", или Будет долгим прощанье (1992), Над темной водой (1992), Мафия (1992), Я сама (1993) , Над темной водой 2 (1993) , Про бизнесмена Фому (1993), Супермен поневоле, или Эротический мутант (1993), Анекдотиада, или История Одессы в анекдотах (1994) , Заколдованные (1994), Колечко золотое, букет из алых роз (1994), Увлеченья (1994), Волшебник Изумрудного города (1994) , Мастер и Маргарита (1994) , Домовик и кружевница (1995) , Воровка (1995), Крестоносец (1995), Роковые яйца (1995), Без ошейника (1995), Милый друг давно забытых лет... (1996) , Научная секция пилотов (1996), Дети понедельника (1997), Черный океан (1997), Сирота казанская (1997), ДМБ - 002 (2000) , Рыцарский роман (2000), В августе сорок четвертого (2000) , ДМБ (2000), Зависть богов (2000), ДМБ - 004 (2001) , ДМБ: Снова в бою (2001), Бригада (2002).
Колянус
Станислав Чекан
2 июня 1922 - 11 августа 1994

Артисты театра и кино времен СССР

Со Станиславом Юлиановичем мы жили в одном доме, балкон к балкону. Помню, что летом он с моим отцом очень любил пропустить сканчик пива, стоя на балконе и беседуя. Очень душевный дядька был.

1953 — Застава в горах
1954 — Испытание верности
1956 — На подмостках сцены
1957 — Борец и клоун
1958 — Очередной рейс
1959 — Заре навстречу
1960 — Месть
1960 — Чудотворная
1961 — В начале века
1961 — Две жизни
1961 — Жизнь сначала
1962 — Ход конём
1962 — В мёртвой петле
1963 — Большой фитиль
1963 — Первый троллейбус
1964 — Вызываем огонь на себя
1964 — Верьте мне, люди
1965 — Иностранка
1965 — Рабочий посёлок
1965 — Эскадра уходит на запад
1966 — Два билета на дневной сеанс
1966 — Мы, русский народ
1966 — Дикий мёд
1966 — Маленький беглец
1968 — Виринея
1968 — Бриллиантовая рука — Михаил Иванович
1968 — Война и мир
1968 — Новые приключения неуловимых
1968 — Таинственный монах
1970 — Севастополь
1971 — Смертный враг
1971 — Следствие ведут знатоки. С поличным
1972 — Девушка из камеры № 25
1972 — Приваловские миллионы — Канунников
1973 — Дача
1973 — Райские яблочки
1974 — Нейлон 100 %
1974 — Любовь земная
1974 — Северная рапсодия
1975 — Победитель
1975 — Повторная свадьба
1975 — Шторм на суше
1975 — Невеста с севера
1976 — Развлечение для старичков
1976 — Солнце, снова солнце
1977 — Гонки без финиша
1977 — Инкогнито из Петербурга — Степан Ильич Уховертов, частный пристав
1977 — Судьба
1978 — И снова Анискин
1980 — Жизнь прекрасна
1980 — Серебряные озера
1983 — Гонки по вертикали
1985 — Очень важная персона
1985 — Тайна золотой горы

Страницы: 1[2]345